Сталинградская битва — глобальное событие не только в масштабе Второй мировой войны, но и всего ХХ века. Именно с ней связан перелом в ходе войны. Поэтому совершенно не удивительно, что тема Сталинграда занимает особое место в культуре, в частности, в отечественном и мировом кинематографе.
Возьмем, к примеру, двухсерийный фильм Владимира Петрова «Сталинградская битва». Картина, без преувеличения, представляет собой сталинский памятник сталинградской победе. Чтобы подчеркнуть значительную роль «отца народов», создатели картины включили в нее немало соответствующих эпизодов. Многие советские воины как заклинание повторяют слова вождя из его приказов: «Ни шагу назад!», «Будет и на нашей улице праздник!». Защитники Сталинграда, от командира до рядового бойца, подписывают коллективное письмо «любимому вождю» с клятвой погибнуть, но не отдать город врагу и так далее.
Враги. Среди них, конечно, представлен Гитлер, несдержанный и бесноватый, как и все остальное немецкое руководство. Хотя нет, Паулюс, командующий 6-й немецкой армией, в отличие от других выглядит умным и сильным противником, которого в итоге постигла неудача — он попал в плен.
Следующий фильм — «Солдаты», снятый в 1956 году, уже в период оттепели, на киностудии «Ленфильм». Режиссер Александр Иванов поставил картину как экранизацию известной повести фронтовика и писателя Виктора Некрасова «В окопах Сталинграда». Сразу отметим, что это не фильм-эпопея. По типу сознания «Солдаты» как раз противостоят «Сталинградской битве». Это совершенно другой подход, иная попытка говорить о войне, которая может быть сделана руками умных, интеллигентных людей; это не война идеологий, а борьба человека за свое достоинство. В «Солдатах», кстати, нет врага. Если в «Сталинградской битве» противник очень важен, он карикатурен, отстранен, на первый план выдвигается утверждение идеологии победителей, то здесь важно понимание, что на самом деле позволило победить внутри тех, кто победил.
Отрывок из фильма «Сталинградская битва», 1949 год
В условиях перестройки, в 1989 году, закончились съемки фильма «Сталинград», который являлся продолжением киноэпопей «Освобождение», «Солдаты свободы», «Битва за Москву». Режиссер Юрий Озеров, сам бывший фронтовик и боевой офицер, рассматривал свою работу над киноэпопеями как «долг старого солдата» перед последующими поколениями. Он стремился, несмотря на то, что снимал игровое кино, показать войну реалистично. И это ему удалось.
Что касается зарубежного кинематографа, то присутствие Сталинградской битвы можно обнаружить в картине французского режиссера Жан-Жака Анно «Враг у ворот». К этому фильму относятся по-разному, тем не менее в его основу положены исторические факты, а именно история о том, как на развалинах Сталинграда разворачивалась дуэль легендарного советского снайпера Василия Зайцева, убившего 242 немца, и его не менее искушенного противника немца Хайнца Торвальда, специально выписанного на берега Волги фашистским командованием.
Любопытно, но в начале XXI века по отношению к веку ХХ, который так или иначе затрагивал глобальные процессы, вдруг неожиданно произошло сужение масштаба. О чем речь? Психология войны стала рассматриваться через оптический прицел. И это не случайно. Противостояние перешло на другой уровень, на уровень сознания людей, внутренних поединков. Если мы вспомним киноэпопею Озерова, то там также показаны разные уровни войны: есть борьба гигантских войсковых соединений, армий, штабов, есть противоборство отдельных героев. В «Освобождении», например, есть замечательный образ солдата-освободителя, созданный Олялиным, но, опять же, это как раз попытка режиссера показать всю иерархию и объять необъятное. В XXI веке эти попытки были оставлены.
Затрагивая тему Великой Отечественной войны, невольно напрашивается вопрос: «А есть ли достойные немецкие фильмы?». Конечно есть. Один из самых достойнейших — фильм «Бункер». Без преувеличения можно сказать, что это одна из выдающихся работ с точки зрения понимания тупиковой психологии, то есть того, что происходит с человеком, оказавшимся в тупике. В «Бункере» это показано просто потрясающе. Стоит отметить, что фильм вызвал неоднозначные оценки, в том числе и в самой Германии. Почему? До сих пор все мы задаемся вопросом: как следует рассматривать Гитлера? Как психологическую субстанцию? Или он все же является монстром? В картине Оливера Хиршбигеля мы переходим эту грань, знакомясь с трагедией человека (именно это слово вызывает массу возражений), который, как крыса, загнан в угол.