Церковные интерьеры и книжные миниатюры

В 5-м веке начались первые попытки новых общностей (населения варварских королевств) под влиянием римского наследия украшать свои новые сооружения, а также храмы. В особенности это проявилось в Византии. На примере раннесредневековых рукописей, которые в основном создавались в монастырских скрипториях, можно увидеть рождение синтеза письма и живописи, который сформировал причудливый вид изобразительного искусства. Речь идёт о книжной миниатюре.

1.jpg
Изображение Исидора Севильского в манускрипте 10-го в. (commons.wikimedia.org)

В хрониках, анналах, а также капитуляриях Карла Великого появились причудливые изображения, которые дают современным исследователям возможность поближе познакомиться с представлениями о мире прошлого. Лоршские анналы, анналы Королевства франков, а также «Жизнь Карла Великого» под авторством Эйнхарда в дальнейшем были украшены миниатюрами. Также нельзя забывать об иконописи, которая пышным цветом расцвела в раннесредневековой Византии, но из-за возникновения иконоборческой ереси в 8-м веке сильно пострадала.

2.jpg
Икона Христос Пантократор. 6−7-й вв. (commons.wikimedia.org)

Во время правления Саксонской династии в Германии, которая в 10-м веке стала Священной Римской империей, расцвело искусство не только книжных миниатюр, но и монументальных росписей. Подтверждение тому — фрески в церкви святого Георгия в Оберцелле на острове Рейхенау. Они фактически являются копиями изображений, которые украшали страницы рукописи местного монастыря.

3.jpg
Изображение Генриха II из рукописей из Рейхенау. (commons.wikimedia.org)

В этом же направлении двигались и каноники Трира и Кёльна — церковных центров Германии. Безусловно, возрождение империи дало возможность культурного обмена и с итальянскими землями, и с Византией. Рейн и Дунай притягивали церковных деятелей всего христианского мира, появлялись монастыри, которые стали проводниками новых культурных веяний.

4.jpg
Фрагмент из англосаксонского евангелия. 10-й в. (commons.wikimedia.org)

На французские земли это искусство пришло несколько позже. Но именно Франция в дальнейшем станет местом рождения нового стиля в изобразительном искусстве.

Рождение живописи: готика и начало Возрождения

Можно сказать, что в конце 12-го века в средневековой Европе появляются первые попытки оформления живописи. В это время во Франции главенствовал готический стиль, который привнёс изменения в культуру. Мастера постепенно стали отходить от общепринятых канонов романского стиля, который отличался строгостью. Изображения стали более реалистичными, объёмными. Впоследствии эти стремления приведут к возникновению искусства Возрождения.

Готические соборы Европы часто украшались изображениями из разноцветного стекла — витражами. Они отображали, как правило, библейские сюжеты и ряд исторических, и даже эпических мотивов. Витражи Сен-Шапель, Шартрского, Кентерберийского и Кёльнского соборов — тому прямое подтверждение.

5.jpg
Витраж из Шартрского собора. (commons.wikimedia.org)

Большинство художественных работ той эпохи дополняли церковное убранство. Начиная с 14-го века, всевозможные диптихи и триптихи украшали церковные алтари в соответствии с особенностями интерьера отдельно взятого храма.

От церковных росписей и интерьеров 12−13-го веков изобразительное искусство перекочевало в светскую сферу общественной жизни. Городские власти не скупились на запрестольные образы алтарей в церквях и доверяли это дело известным мастерам. Наметился постепенный переход к реализму. Впереди всех в подобных стремлениях были итальянские земли.

6.jpg
Маэста Чимабуэ. (commons.wikimedia.org)

Одними из первых этот переход совершили Чимабуэ и Дуччо — итальянские мастера конца 13-го века. Их алтарные образы Мадонны с младенцем стали примером зарождения традиции зримого реализма. Глубина изображения была достигнута насыщенными красками и световыми контрастами.

7.jpg
«Поцелуй Иуды», 1305 г. Джотто ди Бондоне. (Капелла Скровеньи, Падуя, Италия)

Флорентийский мастер Джотте ди Бодоне пошёл ещё дальше: его работы стали известны при его жизни. Однако существовало множество творений автора и его коллег Симоне Мартини, Лорецетти, которые остались без подписей. Анонимность продолжала сохраняться. Итальянские церкви и капеллы Падуи, Флоренции и Ватикана украшали произведения Джотто. Не все его работы были поняты, однако многие опередили своё время. Герои его произведений уверенно стоят на земле и способны двигаться. У них есть чувства и эмоции. Творения этих мастеров историки относят к эпохе Проторенессанса.

Мастера из Франции и Нидерландов рубежа 14−15-го веков углубились в использование эффекта присутствия у зрителя, который достигался благодаря светотеням и картинным рамам. В это время многие деятели искусства стали работать при дворах европейских монархов и дворян, где выработали фактически единый стиль живописи, который искусствоведы прозвали международной готикой. Придворная жизнь изображалась изящнее, но имела менее реалистичную атмосферу. При этом позы персонажей и детали антуража были переданы филигранно.

8.jpg
«Великолепный часослов герцога Беррийского». (commons.wikimedia.org)

В данной связи следует вспомнить Поля, Эрман и Жеаннекен Лимбургов, которые в начале 15-го века трудились под покровительством герцога Жана Беррийского, являвшегося видным коллекционером предметов искусства. Именно братья Лимбурги создали причудливый «Великолепный часослов герцога Беррийского» — венец их творения и одно из главных произведений средневекового изобразительного искусства. Миниатюры времён года изображают сцены из средневековой жизни знати и простого народа: охоты и пиров, жатвы и сева.

9.jpg
«Весна», 1482 г. Сандро Ботичелли. (Галерея Уффици, Флоренция)

Итальянское искусство 15-го столетия дало мощный толчок культурному развитию Европы. Впоследствии именно оно подготовит почву для рождения новой эпохи, которую историки позже назовут Возрождением или Ренессансом. Фрески, диптихи и росписи Пьеро делла Франческа, Сандро Ботичелли, Мазаччо были известны не только в родной Флоренции, но и за пределами одного из крупнейших итальянских городов Средневековья. Под культурным влиянием юга север также смог подарить миру ряд произведений искусства.

10.jpg
Гентский алтарь Яна ван Эйка. (commons.wikimedia.org)

В это время сложилась Фламандская школа живописи, ярчайшими представителями который являлись портретист Ян ван Эйк и его младший современник Рогир ван дер Вейден. Техника изображений стала более продвинутой, а в сюжетах картин наблюдались и библейские мотивы, и совершенно светские истории.

Источники

  • Воскобойников О.С. Тысячелетнее царство (300 - 1300). Очерк христианской культуры Запада, 2014
  • Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство: учебник для вузов, 2000
  • Карсавин Л.П. Культура Средних веков, 2003
  • Сорочан С.Б. История культуры Европы. Средние века : Курс лекций / С. Б. Сорочан. — Х.: Майдан, 2017
  • Хейзинга Й. Осень Средневековья / Пер. с нидерландского Д. В. Сильвестрова. — 4-е изд.- М.: Айрис-пресс, 2004

Сборник: Культура Средних веков

Картина мира средневековой культуры является богоцентрической. В европейском искусстве 5-16 вв. глубоко передано христианское мироощущение.

Рекомендовано вам

Лучшие материалы