Художник Густав Климт, один из лидеров Венского сецессиона и ярчайший представитель австрийского искусства на рубеже 19−20 веков, обратился к пейзажам довольно поздно. До того его в основном интересовали аллегорические темы, которые он представлял через многофигурные композиции обнажённых женщин. Его первый пейзаж датирован 1898 годом. По всей видимости, обращение к природным темам стало результатом непрекращающейся общественной критики и нападок с обвинениями почти что в порнографии.
![Густав Климт «Тихий пруд в парке замка Каммер», 1899. (Leopold Museum) 1.jpeg](/upload/medialibrary/608/6080aad00fddd2b413233b4543b9a3e1.jpeg)
Подавляющее большинство известных пейзажей Климта (примерно 40 из 55) создано на берегах Аттерзее — одного из крупнейших австрийских озёр. По аналогии с Живерни Клода Моне, Провансом Поля Сезанна и Крумау Эгона Шиле, Аттерзее было местом уникальной творческой активности Климта. Художник регулярно проводил тут летние месяцы в период между 1900-м и 1916-м.
![Густав Климт, в центре, в окружении знакомых на Аттерзее. (flickr.com) 2.jpeg](/upload/medialibrary/290/2905a2c3ad7847df77f616e20270261e.jpeg)
![Эмилия Флёге и Густав Климт на Аттерзее.](/upload/img_html_editor/45325494/3eb/3eb0b9dd828bc97e2f77b01467578e9e.jpeg)
Многие пейзажи Климта были квадратными. Связано это с тем, что художник для поиска натуры использовал своего рода «видоискатель» (по аналогии с фотоаппаратом): у него был картонный лист с вырезанным квадратом в центре. С его помощью Климт «кадрировал» натуру и выбирал сюжеты.
![Густав Климт «Литцльберг на Аттерзее», 1915. (wikipedia.org) 4.jpg](/upload/medialibrary/a58/a5820273fc368b2c7b6507c3a75c79d2.jpg)
![Густав Климт «Итальянский садовый пейзаж», 1913. (wikipedia.org) 5.jpeg](/upload/medialibrary/fcd/fcdc26803ad94765d4c1528de75c53b5.jpeg)
В своём творчестве художник постепенно отказывался от изображения природы как таковой в пользу динамичной игры цвета, форм и перспективы. Так сформировался стиль, который можно назвать атмосферным реализмом. На картинах Климта — пруды, сады, леса и поля. Одновременно на полотнах цветут весенние и летние растения, что в реальной жизни было бы невозможно. Но во вселенной Климта подсолнухи, колокольчики, астры, петунии, маргаритки, розы, лаванда, камелии, маки и многие другие природные сокровища спокойно соседствуют. Критик Людвиг Хевеши назвал Климта «художником вечного цветения». Жители же окрестностей Аттерзее провозгласили художника «лесным демоном».
![6.jpg 6.jpg](/upload/medialibrary/4ee/4ee396fde733dedc89ea219a2000497c.jpg)
![Густав Климт «Крестьянский сад с подсолнухами», 1905−1906. (wikipedia.org) 7.jpeg](/upload/medialibrary/d0d/d0d5a139a6743ee3da29e28e4e15002f.jpeg)
Климт комбинировал различные техники, заимствованные из всех известных ему течений: классического, импрессионизма, пуантилизма, фовизма, кубизма и других. В отличие от приверженцев того или иного направления, живописец не выполнял всю работу в одном стиле, но варьировал инструменты в зависимости от мотивов, которые хотел раскрыть.
![8.jpg](/upload/medialibrary/c9b/c9b7aa7e331ee89f85936c81775fe46c.jpg)
Любовь Климта к византийским иконам и мозаикам выразилась в использовании декоративных элементов. В лесных пейзажах крошечные узоры рассыпаны по листьям — так, словно художник пишет не натуру, но создаёт дизайн покрова, «одежду» для деревьев.
![Густав Климт «Буковый лес», 1902. (wikipedia.org) 9.jpg](/upload/medialibrary/a11/a11e838f13c26d64221f753b77b566d9.jpg)
Будучи под влиянием японского искусства, Климт, как и многие его современники (например, Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо и Анри Матисс), намеренно лишал картины объёма. В итоге те же цветы оказываются максимально приближены к зрителю — как если бы человек действительно находился в саду и хотел ощутить аромат растений, утонув в них лицом.
![Густав Климт «Крестьянский сад», 1905−1907. (wikipedia.org) 10.jpg](/upload/medialibrary/87f/87f1085a4e2299aba73fc3a68e2e2122.jpg)
![Густав Климт «Садовая дорожка с цыплятами», 1916.](/upload/img_html_editor/45325494/ad6/ad6e33b8c2aef6dc795d39c381c47a58.jpeg)
Игнорирование правил по созданию сбалансированной композиции отличает большинство работ художника. Так, на картине «Парк» кроны деревьев занимают до 80% пространства, на долю стволов и земли остаётся ничтожная полоска холста. Таким образом художник погружает зрителя в заросший лес.
![Густав Климт «Парк», 1909.](/upload/img_html_editor/45325494/1fd/1fdaef7097346baee9ceae640fce60ec.jpeg)
Любовь Климта к золоту — как к цвету, так и металлу — нашла отражение и в пейзажах. Правда, в отличие от работ так называемого «золотого периода», когда жиповисец использовал на портретах сусальное золото, в пейзажах Климт ограничился оттенками ярко-жёлтого и оранжевого.
![Густав Климт «Еловый лес», 1901. (wikipedia.org) 13.jpg](/upload/medialibrary/e59/e597afbe76ace30be7d68a6fa055096c.jpg)
Климт умер в 1918 году от последствий пневмонии и инсульта. Многие его картины, в том числе пейзажи, остались незавершёнными.