Художник Густав Климт, один из лидеров Венского сецессиона и ярчайший представитель австрийского искусства на рубеже 19−20 веков, обратился к пейзажам довольно поздно. До того его в основном интересовали аллегорические темы, которые он представлял через многофигурные композиции обнажённых женщин. Его первый пейзаж датирован 1898 годом. По всей видимости, обращение к природным темам стало результатом непрекращающейся общественной критики и нападок с обвинениями почти что в порнографии.
Подавляющее большинство известных пейзажей Климта (примерно 40 из 55) создано на берегах Аттерзее — одного из крупнейших австрийских озёр. По аналогии с Живерни Клода Моне, Провансом Поля Сезанна и Крумау Эгона Шиле, Аттерзее было местом уникальной творческой активности Климта. Художник регулярно проводил тут летние месяцы в период между 1900-м и 1916-м.
Многие пейзажи Климта были квадратными. Связано это с тем, что художник для поиска натуры использовал своего рода «видоискатель» (по аналогии с фотоаппаратом): у него был картонный лист с вырезанным квадратом в центре. С его помощью Климт «кадрировал» натуру и выбирал сюжеты.
В своём творчестве художник постепенно отказывался от изображения природы как таковой в пользу динамичной игры цвета, форм и перспективы. Так сформировался стиль, который можно назвать атмосферным реализмом. На картинах Климта — пруды, сады, леса и поля. Одновременно на полотнах цветут весенние и летние растения, что в реальной жизни было бы невозможно. Но во вселенной Климта подсолнухи, колокольчики, астры, петунии, маргаритки, розы, лаванда, камелии, маки и многие другие природные сокровища спокойно соседствуют. Критик Людвиг Хевеши назвал Климта «художником вечного цветения». Жители же окрестностей Аттерзее провозгласили художника «лесным демоном».
Климт комбинировал различные техники, заимствованные из всех известных ему течений: классического, импрессионизма, пуантилизма, фовизма, кубизма и других. В отличие от приверженцев того или иного направления, живописец не выполнял всю работу в одном стиле, но варьировал инструменты в зависимости от мотивов, которые хотел раскрыть.
Любовь Климта к византийским иконам и мозаикам выразилась в использовании декоративных элементов. В лесных пейзажах крошечные узоры рассыпаны по листьям — так, словно художник пишет не натуру, но создаёт дизайн покрова, «одежду» для деревьев.
Будучи под влиянием японского искусства, Климт, как и многие его современники (например, Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо и Анри Матисс), намеренно лишал картины объёма. В итоге те же цветы оказываются максимально приближены к зрителю — как если бы человек действительно находился в саду и хотел ощутить аромат растений, утонув в них лицом.
Игнорирование правил по созданию сбалансированной композиции отличает большинство работ художника. Так, на картине «Парк» кроны деревьев занимают до 80% пространства, на долю стволов и земли остаётся ничтожная полоска холста. Таким образом художник погружает зрителя в заросший лес.
Любовь Климта к золоту — как к цвету, так и металлу — нашла отражение и в пейзажах. Правда, в отличие от работ так называемого «золотого периода», когда жиповисец использовал на портретах сусальное золото, в пейзажах Климт ограничился оттенками ярко-жёлтого и оранжевого.
Климт умер в 1918 году от последствий пневмонии и инсульта. Многие его картины, в том числе пейзажи, остались незавершёнными.