Новое образование
История ВХУТЕМАСа началась за три года до его официального появления — в 1917 году. Радикальные перемены, вызванные революцией, ожидали не только государственную систему, но и образование.
Основой образовательной реформы стали предложения студентов Строгановского художественно-промышленного училища и Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Еще до революции они призывали забыть про академическую программу и на ее месте создать индивидуальные художественные мастерские, куда студенты могли поступить без экзаменов и сами выбрать себе наставников.
Теоретические рассуждения воплотились в жизнь в 1918 году. Сначала упразднили Императорскую Академию художеств, затем создали новые образовательные центры — Свободные государственные художественные мастерские. Постепенно они открывались по всей стране, а в Москве появились сразу две: первая — на базе Строгановского училища, вторая — на базе Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Второй этап реформы начался через два года. Студенты и профессура были единогласны в необходимости вернуться к более традиционному формату обучения с научно-обоснованной программой.
Осенью 1920 года две московские мастерские объединили в одну, так появился главный творческий институт страны ВХУТЕМАС. Это было экспериментальное учебное заведение, где «высокое искусство» утратило элитарность и обрело практические задачи. В зданиях на улицах Рождественка и Мясницкая лидеры авангарда готовили художников нового типа, готовых преобразовать быт советского человека.
Эксперименты и свобода
В школе было восемь факультетов: живописный, скульптурный, архитектурный, полиграфический, текстильный, керамический, металлообрабатывающий и деревообделочный. Но все главные эксперименты студентов ждали на Основном отделении — вводном курсе, аналогичном форкурсу в Баухаусе, где студентам всех специальностей предстояло освоить общие законы восприятия и передачи цвета, узнать основы пространственного мышления и формообразования, познакомиться с ритмом и композицией.
К примеру, преподаватель ВХУТЕМАСа Александр Родченко просил студентов создавать натюрморты из нетипичных для этого жанра предметов — кирпичей, листов железа, бумаги, стекла. Он считал их не менее эстетичными, чем старинные графины или фрукты. Студенты сначала недоумевали, но потом поняли, что без этого понять эстетику нового искусства невозможно.
Летающие города и агиттекстиль
ВХУТЕМАС во многом опередил свое время. Идеи, техники и подходы, которые придумывали преподаватели и студенты, часто удивляли не только их ближайших коллег, но и мировое сообщество. Среди выпускников школы — художники Александр Дейнека, Татьяна Маврина, Александр Лабас, Андрей Гончаров, скульптор и график Владимир Кудряшев, архитекторы Иван Леонидов и Георгий Крутиков, дизайнеры и мастера киноплаката братья Стенберги.
Именно во ВХУТЕМАСе зародилась школа архитектурного конструктивизма. С 1924 года на архфаке преподавал лидер нового направления Александр Веснин. На производственных практиках студенты изучали, как устроены кинофабрики, хлебозаводы и цеха. Логика и расчет промышленной архитектуры тогда ценились очень высоко. Педагоги старались подтолкнуть студентов к производству оригинальных идей вместо копирования старых образцов. Самые известные студенческие работы того времени — это Центральный рынок на Болотной площади Михаила Барща и Михаила Синявского, Дворец труда Сергея Кожина и Ивана Соболева, Институт библиотековедения Ивана Леонидова и Летающий город студента Георгия Крутикова, парящий в космическом пространстве.
Владимир Фаворский на полиграфическом факультете воспитал поколение художников книги, а первые советские дизайнеры учились на дерметфаке — факультет с таким названием появился в результате слияния деревообделочного и металлообрабатывающего в 1926 году. Будущих художников для промышленности готовили Александр Родченко, Антон Лавинский, Эль Лисицкий и Владимир Татлин. Под их руководством студенты стремились реформировать повседневную среду советского человека, наполнив его современными, удобными и доступными вещами. Здесь искали универсальные проектные ценности, воплощая в жизнь лозунг Татлина «Не к новому, не к старому, а к нужному».
На текстильном факультете зародился знаменитый агиттекстиль — феномен, во многом связанный именно с выпускниками ВХУТЕМАСа. Здесь преподавали Варвара Степанова, Николай Соболев, Людмила Маяковская, Надежда Удальцова. Будущие керамисты работали исключительно с фарфором и фаянсом, проектировали сервизы и занимались мелкой пластикой, расписывали керамику. На скульптурном факультете работали с глиной, деревом и разными породами камня, а также с такими неклассическими для того времени материалами как металл, фанера, проволока, стекло и даже бумага. С 1927 по 1930 гг. во ВХУТЕМАСе преподавала Вера Мухина.
У живописного факультета было три отделения: станковое, театрально-декорационное и монументальное. На станковом мастерскими руководили Василий Кандинский, Петр Кончаловский, Александр Герасимов, Александр Древин, Александр Осмеркин и Роберт Фальк. Студенты в театрально-декорационном отделении в основном оформляли шествия и агитационные мероприятий. Преподаватели: Александр Веснин, Федор Кондратов, Петр Кончаловский, Александр Куприн и др. Самым многочисленным было монументальное отделение. Здесь сочеталась архаика (исследовательские поездки по древнерусским городам, изучение фресковой живописи, реставрация) и современная роспись. Преподавали Павел Кузнецов, Илья Машков, Николай Чернышев, Владимир Фаворский.
В 1927 году ВХУТЕМАС переименовали во ВХУТЕИН — Высший художественно-технический институт, который был расформирован через 3 года. Одни факультеты вошли в состав уже существовавших к тому моменту учебных заведений, другие стали самостоятельными институтами. Так появились Полиграфический институт, Художественно-промышленное училище, Московский архитектурный институт и Текстильный институт.
В год столетия со дня создания ВХУТЕМАСа Музей Москвы запускает масштабный выставочный проект с подробным рассказом о факультетах, экспериментальной учебной программе и студенческих проектах. Работа выставки запланирована до 7 февраля 2021 года с перерывом на период с 13 ноября по 15 января. Параллельно в режиме онлайн музей запускает онлайн-программу с презентациями книг и альбомов, встречами с исследователями авангарда и искусствоведами, лекциями о влиянии ВХУТЕМАСа на современную архитектуру и дизайн, а также воркшопами по иллюстрации и каллиграфии. Все трансляции будут доступны для просмотра на YouTube-канале Музея Москвы и в Zoom по регистрации.