Сюжет
Собственно, о сюжете говорить в данном случае довольно сложно. На картине изображена известная балерина Ида Рубинштейн. Обстановка небрежная, как если бы Ида только что проснулась, а Серов решил сделать фото для инстаграма.
Зелёная шаль, опутывающая ноги, похожа на змею. От её укуса по сюжету популярного в то время балета погибла Клеопатра — одна из ролей, которые сделали Рубинштейн звездой. В портрет, оказывается, вписана тема смерти, поэтому взгляд Иды кажется прощальным.
Контекст
Ида Рубинштейн была скандальной звездой. На сцене она появлялась почти обнажённой, лишь едва прикрытая прозрачным покрывалом. «…царица Египта… постепенно лишалась всех своих покровов и затем предавалась любовному экстазу у всех на глазах, причём лишь в самый критический момент являлись услужливые придворные дамы, окружавшие занавесками ложе любовников», — вспоминал Бенуа, как Рубинштейн исполняла роль Клеопатры.
И вот тут парадокс: на балете изящно раздетой Иде рукоплескали, а в галерее, глядя на ту же Иду, те же люди недоумевали. Да, публика повидала немало обнажённых и мужчин, и женщин на полотнах и на сцене. Но то всё мифологические персонажи, а тут Ида Рубинштейн — живая женщина, которую все знали. Это уже не «прекрасная нагота», а раздетость. «Декадентщина» и «уродство» — так отзывались о картине современники. Сам же Серов, которого Рубинштейн чрезвычайно вдохновляла, портретом гордился.
У Иды Рубинштейн не было ни балетного, ни специального театрального образования. Но она выглядела так, как в начале 20-го века было выглядеть модно: длинная, тоненькая, с восточными чертами. В глазах Серова она была современной Венерой.
Судьба художника
Серов рос в доме, где царил хаос. Творческий, но всё же хаос. Мать — Валентина Семёновна Бергман — была убеждённой нигилисткой, боготворила Чернышевского с его идеями о свободе и равенстве, а про этикет эта дама и слышать не желала. Отец — Александр Николаевич Серов — был популярным в то время композитором.
До маленького Вали руки родителей особо не доходили. Ребёнок рос замкнутым, угрюмым. Когда Вале было 6 лет, отец скончался. Мать, осознав, что сын увлечён рисованием, отправилась с ним в Париж, где тогда жил Репин. Последний уже был знаменит своими бурлаками, да и Валентина Семёновна хорошо его знала. В дальнейшем, когда и Репин, и Серовы вернулись в Россию, они возобновили занятия. Мальчик так много времени проводил у учителя, что практически считался членом семьи.
Академию художеств Серов бросил через 5 лет: попросил отпуск якобы по болезни, а на самом деле его скука одолела. Стены, говорит, коридоры — всё то же изо дня в день, надоело.
Уже в 1875 году Серов познакомился с Мамонтовыми. Именно Савва Мамонтов был первым продюсером Серова: находил заказчиков на портреты, в основном знаменитостей, которые приезжали в Россию на гастроли. Одна из таких работ попала на выставку Московского общества любителей художеств в 1886 году. Это был дебют. Не громкий, но и не провальный: в целом, все одобрили молодое дарование.
Знаменитым Серов стал после той самой «Девочки с персиками», которая и сегодня первой приходит на ум при имени художника. После этой картины (и еще «Девушки, освещённой солнцем») от него ждали таких же солнечных, «позитивных» портретов. Но не тут-то было.
Портреты заказывали в основном буржуа и аристократы — люди, которые знали, как принять выгодную позу, правильно улыбнуться и многозначительно взглянуть. Но хватало их ненадолго — после долгого позирования у них сдавали нервы, немели члены, и лицо искажали истинные эмоции. Вот тут-то их и подлавливал Серов, за это его портреты часто называли шаржистскими, позировать ему боялись, но всё это только добавляло ему популярности.
Серов чувствовал себя универсальным художником, а ему заказывали сплошь портреты. Это его немало удручало, но что поделать?! На отдыхе он писал пейзажи, из путешествия в Грецию вернулся с античными идеями (которые реализовал незадолго до смерти). А в остальном — портреты.