Сюжет

Это самая известная картина Веласкеса. Менины — фрейлины, слуги королей, другими словами. Кажется, что все смотрят на нас. Но на самом деле все смотрят на короля с королевой, чей портрет пишет художник, — их лица мы видим в отражении в зеркале на стене.

5.jpg
«Менины» Веласкеса. (Wikimedia Commons)

Инфанта Маргарита и её фрейлины забежали в комнату, где Филипп IV с женой Марианной позируют для портрета. Мы, зрители, видим детей, а также карликов и других слуг с позиции монархов. А за мольбертом — сам Веласкес. Он выступает здесь как слуга короля, но в то же время мы интуитивно понимаем, что он режиссёр этой сцены, её организующая сила.

Идея «Менин» при всем её изяществе не нова. За два века до Веласкеса подобный ход (с отражением некоторых героев) придумал Ян ван Эйк — автор «Портрета четы Арнольфини».

Картина «Веласкеса» вдохновляла многих последующих художников. Пабло Пикассо со свойственной ему страстью, написал 58 вариаций на тему «Менин».

ФОТО 2 Одна из вариаций Пикассо на тему -Менин-, 1957.jpg
Одна из вариаций Пикассо на тему «Менин». 1957. (Wikimedia Commons)

Марианна Австрийская — вторая жена Филиппа IV. На момент заключения брака ей было 15 лет, а ему — больше сорока. Кроме того, невеста приходилась племянницей жениху. На такой шаг монарх пошёл после смерти своего единственного сына (от первого брака) и наследника престола Бальтазара Карлоса, чьей невестой изначально и была Марианна.

Дети у неё появлялись на свет мертворождёнными или умирали вскоре после рождения. После 12 лет супружества только дочь Маргарита была единственным ребёнком, оставшимся в живых.

Здоровая красивая инфанта на картине — это выражение надежды о будущем наследнике. В образе 5-летней девочки Веласкес воплощает идею семейного счастья, богатства.

ФОТО Филипп IV. Портрет работы Веласкеса, 1656.jpg
Портрет Филиппа IV, 1656. (Wikimedia Commons)

Однако Карл II — последняя надежда Филиппа IV — родился инвалидом. Он стал последним из Габсбургов на испанском престоле. После его смерти разразилась война за испанское наследство, приведшая к власти в Мадриде Бурбонов.

Судьба художника

Первые картины Веласкеса были написаны в жанре бодегонес. Это сцены из жизни простых людей. Со временем бытовые элементы соединились на полотнах с библейскими притчами — мифологическое и жизненное слились. Картины перестают быть наблюдением, они начинают передавать новые смыслы, для разгадки которых нужен своего рода ключ. По тем временам изобразить, например, Вакха в окружении крестьян, которые пируют не хуже богов, было дерзостью. Но Веласкес был смел в своих экспериментах, он умел соединить разнородные мотивы так, что вместе они выглядели естественно.

ФОТО 3 -Триумф Вакха-, Веласкес.jpg
«Триумф Вакха». (Wikimedia Commons)

Жизнь художника переменилась в 1623 году. Он стал придворным живописцем Филиппа IV. А это означало, что теперь его главные модели — монарх, его семья и двор. Веласкес, конечно, использовал, как того требовали каноны, возвышенный живописный язык. Но при этом он сохранял правдивость образа, не избегал подробностей, которые другой художник предпочёл бы скрыть.

Отчасти поэтому Веласкеса называли художником правды. А отчасти ещё и за то, кого он писал, помимо представителей высшего света. Это были, например, шуты, карлики — по меркам 17-го века, люди второго сорта. Но на картинах Веласкеса они выписаны так же тщательно, как и герцоги.


Сборник: «Философский пароход»

В 1922 году большевики выслали из Советской России десятки представителей интеллигенции.

Рекомендовано вам

Лучшие материалы