Авторы и многоуровневое повествование
Авторы рождественской серии (и по совместительству создатели обновленной концепции героя) — Стивен Моффат и Марк Гэттис.
Авторы сериала
Для их сценариев характерно интертекстуальное повествование, насыщенное цитатами и аллюзиями. В работе над сериалом «Доктор Кто» этот прием наиболее очевиден. Сплетая между собой цитаты, авторы удерживают внимание зрителя, который, сродни детективу, осознанно или нет, отгадывает их происхождение.
В рождественской серии можно выделить несколько основных повествовательных уровней, источников сюжета:
1. Оригинал Артура Конан Дойла
В рассказе «Обряд дома Месгрейвов» есть фраза, ставшая формальным поводом для заглавия серии «a full account of Ricoletti of the club-foot, and his abominable wife».
2. Сериал «Шерлок»
Действие сериала разворачивается в наши дни в современном Лондоне, но с одной лишь поправкой: это Лондон, в котором никогда не жил Артур Конан Дойль. Именно в таком городе может жить Шерлок Холмс, причем в доме, где сейчас расположен «Музей Шерлока Холмса».
Собственно, серию предваряет нарезка из предыдущих эпизодов. Однако если присмотреться внимательно, то можно найти некоторые индексальные подсказки к мотивам, которые станут главными для рождественской серии.
3. Викторианская реальность
Параллельная сюжетная линия, разворачивающаяся в 1895 году, оказывается галлюцинацией главного героя.
4. Рассказы доктора Ватсона
Рассказы, публикуемые Ватсоном, оказываются частью истории, активно комментируются главными героями. Например, миссис Хадсон: «Я ваша домохозяйка, а не какая-нибудь деталь сюжета».
Сюжет как видение
Признаков Рождества не так уж и много в серии «Безобразная невеста» (если не считать косточки апельсина как отсылку к цитрусовым). Однако сюжетообразующий элемент истории — видение Шерлока Холмса — является одним из главных мотивов рождественских историй. Для примера можно взять сказку Ганса Христиана Андерсена «Девочка со спичками» или рассказ Федора Достоевского «Мальчик у Христа на елке». В обоих случаях сюжет строится на предсмертных видениях замерзающих голодных детей.
Иллюстрация к «Девочке со спичками»
Сон и смерть идут рука об руку. Но в современном художественном пространстве эта тема приобрела новую грань. Достаточно вспомнить роман Донны Тартт «Щегол», в котором главный герой почти что умирает от передозировки в канун рождественских праздников. Его видения становятся частью повествования. Это современная версия рождественских историй с плохим концом. Только вместо внешних погодных факторов, авторы выбирают актуальную тему веществ, расширяющих сознание, которые прочно ассоциируются и с яркими галлюцинациями, и с фатальным исходом.
«В мире не существует призраков, кроме тех, что у нас в голове», — говорит Мориарти. Призраки — еще одна рождественская, диккенсовская тема, поглощенная сюжетом об употреблении Шерлоком наркотиков.
Фрагмент сериала
Действие разворачивается не в прошлом, а в настоящем, но в необычном месте. Чертоги разума — виртуальное пространство, на экране неотличимое от реального. Для напоминания о том, что все на экране фикция, требуются специальные, иногда словесные указания. Театр памяти Шерлока Холмса живет по своим законам и режиссер в этом пространстве один.
Театр как прием
«Сцена готова. Занавес поднят. Мы можем начинать», — говорит Шерлок Холмс. Действительно, театральность пронизывает всю викторианскую сюжетную линию. Костюмы, декорации, игра актеров — все это искусственно и не может быть всерьез. Это театр, который играет в театр. Именно это удвоение игры и дает нам возможность проникнуться иллюзией происходящего на экране.
1. Самоубийство как уличный театр
Самоубийство в серии обставлено как типичная сцена из дешевого гиньоля: занавески-занавес, балкон как сцена, бутафорская кровь, грубый грим-макияж (рот, как кровавая рана), платье невесты как костюм. Да и сама история сыграна на публику.
2. Вуаль
Вуаль носит не только невеста, но и жена доктора Ватсона. В обоих случаях — это маска, скрывающая и истинное лицо, и истинные намерения. Больше, чем элемент костюма.
3. Кабинет Шерлока как декорация
В эпизоде рассказа о самоубийстве невесты мы видим, как часть кабинета Шерлока перенесена на место действия. Этот любопытный прием смещения времени и пространства демонстрирует нам театральность всего происходящего. Шерлок Холмс, зритель (свидетель истории) и актер на своей сцене.
4. Переодевания
Классические театральные переодевания несут и комическую, и смысловую нагрузку. Хупер становится мужчиной (это прямой намек на историю про права женщин), Майкрофт Холмс набирает вес (отсылка к сквозной теме потери веса и здорового образа жизни Майкрофта).
5. Клуб «Диоген»
Комический эпизод с языком жестов-прием театра пантомимы.
6. Еще убийства!
Убийства, совершенные мертвой невестой продолжаются. Шерлок Холмс поясняет, что это люди, начитавшиеся газет «маскируют» свои бытовые преступления под работу призрака. Игра продолжается, театрализация пронизывает все уровни повествования.
5. Призраки
Призраку помогает появиться классический театральный прием, названный «призраком Пеппера».
Эта иллюзионистская техника названа в честь Джона Генри Пеппера, который популяризировал этот эффект на театральной сцене
«Это все не реальность»
Несмотря на логичные объяснения происходящего, скелет встает из гроба, Мориарти появляется в квартире Шерлока Холмса. История про внутреннюю проекцию, театр в голове оказывается удобным ходом для многоуровневого расследования… История взаимоотношений Шерлока и Мориарти оказывается перенесенной из классической истории Артура Конан Дойла в современные обстоятельства (крыша больницы), разыгрывается в классических декорациях водопада (внутри сознания Шерлока) и изящно завершается его биографом доктором Ватсоном.
Сплетенные между собой уровни повествования создают мощный сюжет, в котором штампы и новаторские приемы играют одинаково, подтверждая то, что хорошие истории не привязаны ни к пространству, ни к времени.