• 15 Сентября 2016
  • 12236

Как бессмысленное название изменило историю искусства

В манифесте 1918 года они назвали себя «дада» — имя намеренно бессмысленное, напоминающее детский лепет, и осознавали себя как антиискусство. Тот факт, что зачастую сегодня обсуждается «дадаизм» как художественное течение с суффиксом «изм», противоречит принципам дадаистов. 

По следам современного искусства с музеем «Гараж».

Читать

Возникновение движение «дада» стало непосредственной реакцией интеллектуальной и творческой молодёжи в Западной Европе на Первую мировую войну и политику, к ней приведшую. Первая образовавшаяся в Швейцарии группа дадаистов объединила бежавших от войны поэтов, литераторов и художников разных национальностей. Их движение не было, по сути, ни чисто художественным, ни литературным, ни философским или политическим. Война показала, что вся идеология европейского гуманизма, с которой развивался и жил Старый Свет на протяжении нескольких веков, вдруг оказалась тонкой корочкой, под которой скрывались разрушительные силы научного прогресса и просвещения. Согласно мысли дадаистов, все развитие научной мысли, которым были заняты лучшие умы последних столетий, привело к созданию оружия, а развитая европейская цивилизация и общественный прогресс оказались абсолютно бессмысленными, поскольку допустили варварское разрушение мира и жестокое уничтожение себе подобных.

ст1.jpg
Франсис Пикабиа «Движение дада»

Наиболее радикальный политический настрой демонстрировали художники Клуба дадаистов в Берлине, где военные потрясения отозвались в жизни общества наиболее мощно. Так, некоторые объекты, выставленные на первой международной Ярмарке Дада в Берлине в 1920 году, имели яркую антивоенную направленность. К примеру, «Прусский ангел» работы Джона Хартвилда и Рудольфа Шлихтера, изображавший спускающуюся как бы «с небес» свинью в форме прусского офицера. Художникам было представлено обвинение в клевете и оскорблении чести прусской армии.

Дадаисты выступали против мира современной им политики и расчётливого общества, противопоставляя окружающей действительности произведения намеренно не отвечающие никакой логике, построенные на игре случайностей, непредсказуемости и бессмыслице.

Идеолог швейцарской группы дадаистов поэт Тристан Тцара выбрал как самое подходящее название для их движения слово «дада», означающее не то хвост священной коровы на африканском наречии, не то мать в некоторых областях Европы или деревянную лошадку, двойное русское утверждение или просто бессвязный детский лепет. «Дада — как Ваши надежды: ничто; как Ваш рай: ничто; как Ваши идолы: ничто; как Ваши политические вожди: ничто; как Ваши герои: ничто; как Ваши художники: ничто; как Ваши религии: ничто», — писал художник Франсис Пикабиа.

В своих художественных актах и объектах дадаисты демонстрировали полное отрицание канонов и стандартов в искусстве, стремление к стиранию его границ с жизнью. В этом стремлении дадаисты в некотором смысле преуспели, поскольку до сегодняшнего дня массовой публике часто тяжело признавать в работах этих художников, даже вошедших в антологию мировой истории, собственно произведения искусства.

«У искусства нет ничего общего со вкусом. Искусство существует не для того, чтобы быть вкусным»
Макс Эрнст

Важным художественным решением для дадаистов стал так называемый акт апроприации, то есть «присвоения» нехудожественных объектов для создания собственного произведения. Художник брал, например, предмет или изображение, не имеющее никакого отношения к искусству, и с помощью пускай даже мелочной его трансформации или внесения дополнений, а также обязательно авторской подписи создавал из него произведение искусства, и в качестве последнего демонстрировал в ему положенном выставочном пространстве.

Ни один раздел учебников про «дада» не обходится без фотографии «Фонтана» — самого скандального, яркого и противоречивого произведения искусства 20 века, придуманного художником французского происхождения Марселем Дюшаном. К слову сказать, Дюшан, чье имя наиболее часто возникает в популярной литературе в связи с дадаизмом и чьи работы по времени и стилю принято относить именно к этому движению, не является его основателем, а представляет особое художественное американское направление «дада».

ст3.JPG

«Фонтан», представляющий собой белый писсуар с фабрики сантехники с вымышленной авторской подписью с датой, был провокационным заявлением, полным иронии. Эта работа заявляла, что именно художник по своей воле решает, что именно становится произведением искусства, а рыночная цена этого произведения — всего лишь вопрос подписи и автора.

Франсис Пикабиа, будучи в Нью-Йорке, также подхватил идеи представителей американского дадаизма, а затем, вернувшись в Европу, стал активным участником «дада"-группы. Он оставил цикл работ, представляющих примеры художественной апроприации в живописи. Это его так называемые механоморфные картины. Пикабиа брал настоящие технические чертежи, раскрашивал их, добавлял незначительные детали и давал названия, таким образом создавая новые живописные объекты.

ст5.JPG
Ф.Пикабиа «Какодилический глаз»

От депрессий художник лечился какодилактовыми таблетками с наркотическим эффектом. Картина представляет коллективный творческий акт апроприации — на картине расписались многие активные дадаисты.

Фактически художники дадаисты своими радикальными методами освободили искусство от каких-либо рамок. Произведением искусства могло стать все: готовый объект (так называемый «реди мейд»), коллаж или ассамбляж — объекты, собранные на плоскости или в объеме из кусочков разных материалов или изображений, фотомонтаж.

ст6.jpg
Ханс Арп «Портрет Тристана Тцара», 1916 год

Причем коллаж мог создаваться и по принципу случайности. Например, Ханс Арп в 1916—1917 годах создал серию коллажных работ из квадратов, собранных по «Закону случая». Он высыпал цветные кусочки на холст и выклеивал их в том произвольном порядке, как они упали. Использование «случайности» для дадаистов было художественным приемом для высвобождения творческой энергии из рамок рационального мышления.

Особенно часто к искусству коллажа и фотомонтажа — компоновки фрагментов разных изображений — прибегали берлинские дадаисты. Фотомонтаж, как писал Рауль Хаусман, был методом наиболее подходящим для визуальной пропаганды, так как он позволял на одном листе соединить несколько изображений и емко и быстро передать послание зрителю.

уррра.jpg
Рауль Хаусман, коллаж

Объединение дадаистов в Европе просуществовало недолго. Философско-политические идеи, на которых движение было основано, постепенно теряли свою актуальность, а в мире искусства начали проявляться и набирать силу новые художественные направления, например, сюрреализм, к которому обратились многие дадаисты.

Факты:

Дада — литературно-художественное движение, зародившееся в годы Первой мировой войны в Цюрихе, Швейцария. Официально движение просуществовало с 1916 по 1922 год. Основателями движения стали поэты Тристан Тцара, Рихард Гюльзенбек и Гуго Балл, художники Ганс Арп, Макс Эрнст и Марсель Янко. Основными центрами «дада"-движения стали города Цюрих, Берлин и Кельн. Среди художников эмигрантов в Нью-Йорке образовалась группа «американских дадаистов»: Марсель Дюшан, Франсис Пикабиа, Мен Рэй.

Участники «дада» движения: Хуго Балл, Тристан Тцара, Ханс Арп, Марсель Дюшан, Макс Эрнст, Георг Гросс, Рауль Хаусманн, Джон Хартфилд, Рихард Хюльзенбек, Ханна Хёх, Ман Рэй, Франсис Пикабиа, Ханс Рихтер, Курт Швиттерс, София Тойбер-Арп, Иоганн Баадер.

распечатать Обсудить статью