Выгода и удобство

Традиция проводить аукционы пришла к нам из глубины веков. Никакого преувеличения здесь нет: публичные торги проводили, например, в Древнем Риме. Но, конечно, речь тогда не шла о продаже предметов искусства: перед публикой чаще всего выставляли имущество поверженных врагов, угнанный скот, а также пленников.

Историю художественных аукционов обычно отсчитывают от продажи наследия Карла I. Приобретённые представителями разных стран, картины и скульптуры из его собрания стали основой коллекции ведущих мировых музеев. Видя перспективу, дальновидные предприниматели начали основывать аукционные дома. Старейший из ныне существующих — это Стокгольмский аукционный дом, основанный в 1674 году. Sotheby’s появился в 1744-м, Christie’s — несколькими годами позже, в 1766-м.

Звёздного часа Sotheby’s и Christie’s пришлось ждать ещё сто лет, эпоха так называемых «великих распродаж» началась в середине 19-го века, когда социальные катаклизмы в Европе привели к разорению многих родов. После затишья на время мировых войн арт-рынок оживился к середине 1940-х, в 1945 году Sotheby’s праздновал рекордную выручку.

Аукционный бум

Сегодня финансовые показатели, достигнутые на публичных торгах, могут служить своеобразным индикатором популярности того или иного художника или арт-направления. И с этой точки зрения русский авангард — явный лидер.

Вот лишь несколько примеров. В 2014 году на Sotheby’s продали картину Варвары Степановой «Фигура с гитарой» примерно за 2,8 млн долларов, двумя годами позже «Конструкция № 95» Александра Родченко ушла за 3,6 млн фунтов. Картины Василия Кандинского не раз входили в число самых дорогих в мире, последний рекорд был установлен в марте 2023 года — на Sotheby’s стоимость «Вида Мурнау с церковью II» превысила 37 млн фунтов. Но единоличным лидером был и остаётся Малевич. В 2018 году на Christie’s его «Супрематическая композиция» ушла за недосягаемые 85,8 млн долларов.

1.jpeg
Казимир Малевич «Супрематическая композиция». (christies.com)

«Супрематическая композиция» 1916 года побывала на всех крупных выставках Малевича. В 1927 году художник повёз работы в Варшаву и Берлин, но вынужден был вернуться в СССР раньше, чем планировал. Он попросил секретаря Союза берлинских архитекторов Хуго Херинга сохранить полотна, рассчитывая приехать за ними через год. Планы не реализовались, картины остались в Германии, а потом «переехали» в США. Позже «Супрематическую композицию» вернули наследникам, и она начала шествие по аукционам. В 2000 году её стоимость составила 17 млн долларов, в 2008-м — около 60 млн.

Казалось бы, высокие аукционные цены могут быть следствием сиюминутной волны популярности. Но в случае Кандинского и Малевича они действительно говорят о влиянии, которое русское беспредметное искусство оказало на художников всего мира. Искусствовед Паола Волкова обращала внимание на то, что супрематизм нёс особую энергетику цветоформ. Цвет больше не был привязан к конкретному объекту, форма стала единицей высказывания. Искусство, свободное от рамок, воплощающее мир в наборе простых фигур, зазвучало по-новому.

Новое прочтение

Язык супрематизма оказался универсален, геометрический абстракционизм — актуален. И это не отголоски, это сильный голос, который и сегодня помогает говорить о мире и человеке. Так, идеи Кандинского и Малевича нашли отражение в картинах современного художника Юрия Уляшева.

Работа Юрия долгое время была связана с рекламой, изобразительные средства которой часто стремятся к беспредметности. Взять хотя бы логотипы известных брендов — многие из них представляют собой простейшие геометрические фигуры, которые, тем не менее, имеют смысловую и эмоциональную нагрузку.

Такую же работу с образами художник проделал в картинах из серии «Родом из детства». Это художественные эксперименты в стиле поп-арт или ироничная эклектика, которые рассказывают о человеке 13−14 лет. Формально он ещё ребёнок, но мыслит уже по-взрослому, видит сложность мира, размышляет о своём будущем. Поэтому в картинах серии органично сочетаются известные с детства любимые персонажи и абстрактные композиции, чёткие формы и чистые цвета. И вот уже Вуди Вудпекер разбивает плоскость чёрного квадрата, который вполне может оказаться экраном компьютера. Человек-паук пробирается через геометрические паутины в стиле Кандинского, а, пожалуй, самый популярный герой всех времён и народов Супермен на скорости и драйве рассекает луну, как бы транслируя нам, что невозможное возможно.

1.jpeg
Юрий Уляшев «Открывая нового себя». (коллекция автора картины)

«Формы Кандинского и Малевича на уровне графики, цвета и смысла дают возможность мечтать. Зрители видят в них что-то своё, и так мы идём в сторону искренности, снимая всё наносное, что нарастает на нас», — поясняет свою идею художник.

4.jpeg
Юрий Уляшев «Лети, мечтай». (коллекция автора картины)

Одной из форм творческого осмысления действительности для Уляшева стало написание книги «EMBA.СКОЛКОВО.ФУНДАМЕНТ». Это полный курс лекций Executive MBA, флагманской программы Школы управления СКОЛКОВО, который является и учебником, и уникальным арт-альбомом с рисунками Юрия. Книга издана при поддержке школы СКОЛКОВО и является настольным пособием по успешному и эффективному ведению бизнеса в России и мире. А одновременно — необычным художественным произведением.

3.jpeg
Юрий Уляшев «Паутина времени». (коллекция автора картины)

По мотивам этой программы Юрий создал и коллекцию из 324 NFT с вдохновляющими бизнес-цитатами. Сами по себе они являются арт-объектами, но также дают своему владельцу уникальные привилегии. А все вместе образуют квадрат Малевича, только не чёрный, а бизнес.

2.jpg
Юрий Уляшев «Путь к успеху». (коллекция автора картины)

Этот пример подтверждает: искусство постоянно развивается, предлагая не только новые направления и стили, но и новые формы. Современные художники заглядывают в будущее, не отказываясь от традиций предшественников, как, к примеру, Юрий Уляшев оригинально интерпретирует язык русского авангарда. И кто знает, может быть, через несколько лет стоимость его картин на аукционах приблизится к ценовым рекордам отцов-основателей. В начале марта в Москве можно будет посетить персональную выставку Юрия и уже начать присматриваться к работам.

Источники

  • Журнал «Дилетант» №98 (февраль 2024)

Сборник: После Ленина

Ещё до смерти вождя пролетариата в кругу его ближайших сторонников разгорелась борьба за власть.

Рекомендовано вам

Лучшие материалы