• 22 Февраля 2019
  • 2979
  • Снежана Петрова

«Полуночники» Хоппера

Эдварда Хоппера, одного из главных американских художников, легко узнать по «молчаливым» полотнам, больше напоминающим фото. По примеру импрессионистов художник преследовал ускользающие впечатления, вызванные переменой освещения.
Читать

Сюжет

Поздний час, в круглосуточном дайнере засиделись три посетителя. Кажется, что они что-то замышляют. Но, возможно, они только что встретились и вскоре разойдутся по своим адресам.

Есть гипотеза, что художник написал картину под впечатлением от полотна Ван Гога «Ночное кафе в Арле». По словам самого Хоппера, на сюжет его навел обычный ресторанчик в Нью-Йорке. Дайнеры как американский тип закусочных впервые появились в 1872 году: Уолтер Скотт начал продавать еду из фургона, который тянули лошади. С ростом популярности фастфуда дайнеры перенесли в стационарные помещения. В их дизайне с особой охотой использовали панели из нержавеющей стали, что стало отличительной чертой дайнеров. Заведения постепенно распространялись по всей стране, но наибольшей популярностью пользовались на северо-востоке.

1 Полуночники 1942 ().jpg
«Полуночники», 1942. (wikipedia.org)

Изобразительная сила полотна — в его композиции и цветовом решении. В начале 1940-х, когда написана картина, люминесцентные лампы только начали использоваться. Светящийся дайнер с огромными окнами-аквариумами выглядит как маяк, притягивающий жителей ночи. Художник намеренно исключил любое упоминание о месте — мы можем предположить, что это происходит где-то в США, но с таким же успехом эта сцена могла бы состояться и в любом европейском городе.

Хоппер не признавал наличия какой-либо намеренной символики, но не исключал, что бессознательно мог писать одиночество в большом городе.

2 Ночное кафе в Арле 1888.jpg
Ван Гог «Ночное кафе в Арле», 1888. (wikipedia.org)

Контекст

Критики и искусствоведы, пытаясь найти определение стиля Хоппера, как только его ни называли: «поэт пустых пространств», «мрачный соцреалист», певец Великой Депрессии. Сам художник не любил объяснять свои картины и неоднократно отрицал наличие намеренно зашифрованных символов. Однако известно, что живописец серьезно интересовался Зигмундом Фрейдом и исследованиями подсознания.

3 Дом капитана Аптона 1927.jpg
«Дом капитана Аптона», 1927. (artchive.ru)

В творчестве Хоппера можно выделить две основные темы: приметы американской жизни (автозаправочные станции, мотели, рестораны, театры, железные дороги и уличные сцены) и пейзажи, в особенности морские с их доминантой в виде маяка. Смена времени дня или года, погодные явления не интересовали его.

7 Раннее воскресное утро 1930.jpg
«Раннее воскресное утро», 1930. (artchive.ru)

Для своих работ художник традиционно выбирает не классический для живописи ракурс. Он действует скорее как фотограф или оператор: фрагмент крыши, обрезанное рамой окна тело, подсмотренная в кафе сцена, выхваченная светом девушка в фойе.

6 Нью-йоркский кинотеатр 1939.jpeg
«Нью-йоркский кинотеатр», 1939. (artchive.ru)

Ему нравилась жизнь, но не нравилось то, как стремительно она менялась. Хоппера вдохновляла исчезающая среда, американская архитектура «с ее отвратительной красотой, ее фантастическими крышами», псевдоготикой, французской мансардой, колониальностью, безродностью и эклектикой. Небоскребы же, потоки авто, буря мегаполиса пугали его. Картины Хоппера выглядят, как остров спасения: знакомый двор, тихая улица, спокойное небо и мягкие лучи солнца. Кажется, что знакомого нам времени не существует — есть только вечность.

5 Дом у железной дороги 1925. (artchive.ru).jpg
«Дом у железной дороги», 1925. (artchive.ru)

Судьба художника

Родившийся в 1882 году в благополучной семье Эдвард Хоппер рано проявил интерес к рисованию. Мать и отец поощряли творческие наклонности ребенка и помогали ему развивать вкус. В старших классах Эдвард мечтал стать кораблестроителем. Однако позднее его интересы сфокусировались на искусстве. Родители посоветовали юноше стать коммерческим иллюстратором, что в некоторой степени гарантировало доход. Позднее Эдварда и правда спасет графический дизайн: еще не став известным, чтобы заработать хоть что-то, он рисовал плакаты с сельскими видами, офисными сотрудниками и сценами из жизни идеальной среднестатистической американской семьи. От иллюстрации и графики он смог отказаться только в 1915 году.

8 Китайское рагу или Двойник 1929.jpg
«Китайское рагу», или «Двойник», 1929. (artchive.ru)

За очень высокий рост Эдварда дразнили в школе кузнечиком. Природная застенчивость, усиленная приобретенными комплексами, сказалась на судьбе Хоппера. Причем не только на карьере, но и на личной жизни: он поздно женился — на пятом десятке — на своей ровеснице Джозефин Нивисон, которая до брака берегла невинность. Оба они были консервативными пуританами. Персонажей картин они придумывали вместе, Джо же оставляла пояснения в альбоме с набросками. Например, к «Полуночникам» она указала породу дерева, из которой сделана барная стойка.

9 Женщина в лучах солнца 1961.png
«Женщина в лучах солнца», 1961. (artchive.ru)

Несмотря на близость идеалов, отношения в семье складывались непросто. Из дневника Джо известно о частых скандалах, в том числе с драками. Это, однако, не мешало им прожить вместе 43 года, в течение которых миссис Хоппер подробно записывать все факты, связанные с каждой из картин, выставок, продаж.

10 Ночные окна 1928.png
«Ночные окна», 1928. (wikipedia.org)

Становление художника происходило в Нью-Йорке в мастерской американского реалиста Роберта Генри. Он внушал своим подопечным, что цель искусства — описание повседневности, ее фиксация. Этот принцип был определяющим в творчестве Хоппера, хотя он и пытался избежать клише в определении его стиля. Окончательно же как художник Хоппер сформировался после нескольких поездок в Европу, где он познакомился с работами старых мастеров и современных ему живописцев. Никто из громких имен того периода (например, Пикассо) не вдохновил американца так, как Рембрандт с его «Ночным дозором».

11 Железнодорожная гостиница. 1952.jpg
«Железнодорожная гостиница», 1952. (wikipedia.org)

Картины Клода Моне, Поля Сезанна и Эдуарда Мане заставили Хоппера пересмотреть отношение к пониманию света и палитру. По итогам парижских поездок он писал: «Я всегда интересовался светом. Свет здесь был особенным, совсем отличным от того, с которым я был знаком доселе. Даже тени здесь были освещенными». Позднее, когда Хоппера просили пояснить, что символизируют его картины с одинокими фигурами в скудной обстановке, живописец отвечал, что лишь хотел изобразить, как свет ложится на стены и предметы.

4 Кресла в поезде (artchive.ru).jpg
«Кресла в поезде». (artchive.ru)

Первая коммерчески успешная галерейная выставка Хоппера состоялась в 1924 году, а через 9 лет — первая по-настоящему значимая, в нью-йоркском Музее современного искусства. С этого момента Хоппер утвердился как один из важнейших американских художников. Он много путешествовал по США, находя вдохновение в придорожных кафе, мотелях, на заправочных станциях. Хоппер продолжал плодотворно работать до 1964 года, когда он тяжело заболел. Художника не стало 15 мая 1967 года.


распечатать Обсудить статью
Источники
  1. The Art Institute of Chicago
  2. MoMA, New York
  3. The Whitney Museum of American Art
  4. Edwardhopper.net
  5. Изображение анонса и лида: wikipedia.org