• 11 Февраля 2017
  • 11850
  • Мария Молчанова

Кинократия: «Даун Хаус» Романа Качанова

«Даун Хаус» (2001) - актуальная и очень смелая экранизация романа Ф.М. Достоевского от режиссера Романа Качанова. Фильм получил одновременно и широкое признание, и порицание среди зрителей - и если вдуматься, есть от чего. От романа Достоевского мало что осталось в сценарии, который, между прочим, написал Иван Охлобыстин, еще не облаченный, на тот момент, в монашескую рясу, слывший героем арт-хаусных картин, творческий хулиган и завсегдатай богемных тусовок. При просмотре «Даун Хауса» может даже сложиться впечатление, что режиссер просто собрал своих друзей-актеров в одном фильме, наделив каждого уникальной ролью и отдельным сценарием, как, например, в картинах Юрия Мамина («Окно в Париж», «Фонтан»), фильмы которого сотканы из разных микро-новелл. Этот прием позволил выйти режиссеру за монолитные сценарные рамки и просто дал возможность картине плыть по течению самостоятельно, оставив зрителю бесконечное поле для интерпретации. Поэтому «Даун Хаус» и получился таким неоднозначным: нейтральной оценки этот фильм точно не заслуживает. Тем не менее, картина заняла свое достойное место в истории современного российского кинематографа, оставив наконец позади пост-перестроечную эпоху, не самую простую для отечественной культуры.

Читать

Вот, что говорит сам режиссер по поводу названия фильма: «Что такое «даун», объяснять, думаю, не нужно. В нашей истории в него превращается взрослый ребенок, чистый настолько, что своими танцами под «хаус» останавливает драку, заставляя окружающих снимать маски лицемерия. А «хаус», который он так любит, это одно направление, под которое каждый танцует так, как ему хочется… Короче, Достоевский в современных ритмах…». Современными ритмами русскую классику обрамляют молодые российские музыканты того времени: DJ Грув (сыграл эпизодическую роль таксиста), «Нож для Фрау Мюллер», Найк Борзов и многие другие, чьи треки аккуратно вписаны в материю фильма и бесспорно придают ему шарм того времени. К слову о времени: сюжет выстраивается на основе московских реалий середины-конца 90-х со всеми сопутствующими элементами: карикатурными братками, канувшим в лету казино на Новом Арбате, эпатажными костюмами и, конечно же, безграничной «свободой» на грани беспредела. Нарочитая кислотность картины и гротескность персонажей, скорее всего, была позаимствована Романом Качановым у кинорежиссеров новой британской волны, таких как Пол МакГиган («Кислотный дом» 1998) и Денни Бойл («На игле» 1996). Но сделано это было так изящно и тонко, что сам Достоевский вряд ли бы обиделся на режиссера.


Князь Мышкин, возможно, не самая типичная роль Федора Бондарчука, которому пришлось отстраниться от заданных классических рамок произведения. Но как же точно ему удалось передать саму суть персонажа и его роль, заложенную Федором Михайловичем в канву романа! «Блаженный» князь после реабилитации в Швейцарии возвращается на историческую родину за законным наследством. По дороге он знакомится с Парфеном Рогожиным (Иван Охлобыстин), философствующим «новым русским», который без памяти влюблен в Настасью Филипповну (Анна Букловская): «Стою я у своего головного офиса, не поверите, трезвый как стекло, а она на светофоре дорожку переходит, ножками своими нежными переступает. В одной ручке бутылочка водочки 0,75, в другой — конфетка. Я так и обомлел. Полдня на этом светофоре и простоял. Думал, обратно пойдёт, похмеляться».


Она же становится заложницей меркантильных взаимоотношений бандитских кланов. Ее инфернальный образ по разному воспринимается среди героев картины: для местной элиты она сущий демон в юбке, с низменными наклонностями, а для Мышкина она скорее несчастная жертва в бесконечном торге за просроченную тушенку. Простодушному князю искренне жаль Настасью Филипповну и, обладая огромным состоянием, он стремится вырвать ее из порочного круга. Кому достанется «пташка в клетке»: порочному Рогожину или наивному, но чистому Мышкину — вот основная интрига фильма, вокруг которой выстраивается основная линия. Но не забываем, что кроме нее есть множество отдельных историй, вписанных в основу сюжета, рассказывающих о прошлом отдельных персонажей. Примечательно, что все диалоги в фильме произносятся в максимально отстраненной манере, довольно точно подражая интонации оригинала. Это придало трагикомичности каждому персонажу, тем самым стерев сословные границы между ними. Диалоги героев предельно честны и откровенны, режиссер даже не пытается скрыть эмоции от зрителя, а наоборот, обнажает все как есть. Большинство диалогов можно смело разобрать на цитаты — они хлесткие и ироничные, как и весь фильм в целом: «Нет, я таблетки не люблю. Я ими давлюсь. Мне больше нравится рыбок разводить. Так что я в наркотиках совсем не нуждаюсь. Я и без них вижу жизнь живописной. У меня и справка есть».


Стоит отдать должное создателям фильма за внушительный актерский состав. Он выглядит, как список самых именитых актеров России и Ближнего Зарубежья: Федор Бондарчук, Иван Охлобыстин, Анна Букловская, Александр Баширов, Барбара Брыльска, Юозас Будрайтис, Ежи Штур.


Охлобыстин и Ко придали этой экранизации нотки безудержного фарса, вывернув наизнанку трагичную сущность романа. Он же сыграл одну из лучших своих ролей, обобщив в образе Рогожина многие стереотипы о русских. Вот как, например, он с упоением описывает процесс распития водки: «А настоящая водка — это не пьянство, а ключ к своей совести! С неё-то и начинается настоящая мудрость». Талант Охлобыстина проявляется в переосмыслении оригинала; он смело жонглирует текстом, в нужный момент придавая ему необходимую тональность.

Показушная пошлость некоторых сцен — лишь театральная маска, особый стиль двух несомненно одаренных людей, Охлобыстина и Качанова, чьи способности раскрылись ранее в культовом «ДМБ». Жанр черная комедия был не случайным выбором для экранизации известной нетленки. В современном российском кино практически не осталось места для качественных комедий, и «Даун Хаус» скорее приятное исключение — тонкий юмор, на грани абсурда, покорил дохипстерскую молодежь в начале нулевых.

Авторы картины нашли в себе силы порвать с поднадоевшими шаблонами и создали новое, уникальное для России кино. Кино, способное отторгать и влюблять в себя одновременно. Мир «Даун Хауса» далеко не для всех — управлять художественным хаосом дано не каждому, и в этом большая заслуга Романа Качанова как режиссера. Цитаты из фильма: 1. Был у меня друг один… Начал читать книги… Естественно, все кончилось депрессией. 2. Со свадебным путешествием поаккуратнее. Я тут недавно видел сверхсекретные карты Генштаба — там нет Америки. 3. Нет, спасибо, меня и так прёт. Наяву. Без всякого компота. 4. Вернулись мы, в общем, с ваших свадеб бесконечных. Кофе попили. И водки. И начала она мне мозг сверлить. В конце концов я дуло ей в рот вставил и на курок нажал. Что-то накатило. Цитаты из фильма: «Был у меня друг один… Начал читать книги… Естественно, все кончилось депрессией» «Со свадебным путешествием поаккуратнее. Я тут недавно видел сверхсекретные карты Генштаба — там нет Америки» «Нет, спасибо, меня и так прёт. Наяву. Без всякого компота»

«Вернулись мы, в общем, с ваших свадеб бесконечных. Кофе попили. И водки. И начала она мне мозг сверлить. В конце концов я дуло ей в рот вставил и на курок нажал. Что-то накатило»



Фрагмент из фильма


распечатать Обсудить статью