Фильм «Шапито-шоу» уже с премьерного показа (на второй день XXXIII Московского международного кинофестиваля) стал сенсацией. Обласканная критиками картина была номинирована на множество премий и немалую часть из них получила: в 2011 году специальный приз жюри «Серебряный Георгий» XXXIII Московского международного кинофестиваля и гран-при «Золотая лоза» XX Открытого фестиваля кино «Киношок»; в 2012 году три номинации на премию «Золотой орёл» (из них одна победа — за лучшую работу звукорежиссёра) и пять номинаций на премию «Ника».

Кадр из фильма.
Кадр из фильма. Источник: yandex. net

Фильм состоит из двух частей: «Любовь и дружба» и «Уважение и сотрудничество». Внутри они также разбиты на четыре самостоятельные истории: «Любовь», «Дружба», «Уважение», «Сотрудничество». Каждая подчасть — отдельная самостоятельная новелла. Общим местом действия становится Крым, тут оказались люди со своими судьбами, взаимоотношениями и конфликтами. Если говорить о живописной составляющей, то сюжетные перипетии киноленты обрамлены крымскими пейзажами: видами гор, моря, дольменов, лесов. В этот великолепный ландшафт вписаны четыре яркие и далеко не курортные истории.

Жанр «Шапито» можно определить как трагикомедию. Однако каждая отдельная его часть (фильм состоит из четырех новелл) несет в себе черты разных жанров. Первая — «Любовь» — мелодрама, вторая — «Дружба» — молодежная комедия «с примесью вестерна и индийских фильмов», как выразился сам Лобан. Третья новелла, «Уважение», сделана как психологическая драма, а последняя, «Сотрудничество», — в духе фильмов про рок-звезд (вспомним фильм о Sex Pistols).

Фильм «Шапито-шоу».
Фильм «Шапито-шоу». Источник: lenta.ru

Каждая часть картины — это как отдельный фильм со всеми традиционными композиционными приемами: завязка, кульминация и развязка. Но этот пазл не так прост, как может сначала показаться. Каждая история является фрагментом одной большой общей метаистории, в которой все действующие лица и их судьбы сходятся постепенно, ненавязчиво, предоставляя каждому герою свою «минуту славы». По ходу фильма сплетается тончайшая паутина из персонажей с их уродливым и одновременно прекрасным внутренним миром, где великолепный крымский ландшафт соседствует с балаганной курортной псевдоромантикой — на этом фоне бурлят неподдельные эмоции и порой даже шекспировские страсти.

Во всех частях присутствует мотив противоборства двух «миров». Так, в первой — закрытый, внутренний мир социально аутичного героя Алексея (Киберстранника) находится в оппозиции к реальному миру героини Веры. Во второй — глухой певец Лёша попадает в компанию физически полноценных ребят, но условия их «дружбы» совсем не устраивают его. В третьей новелле — классический конфликт отцов и детей. В четвертой сталкиваются мир идей героя, Сережи, и простой, человеческий — в лице двойника Виктора Цоя Ромы.

К началу большого приключения каждый персонаж сидит в футляре из комплексов и страхов — им комфортно находиться в атмосфере бездействия и жалости к самим себе. И не случайно в песне Веры поется: «Мы лишь две цифры в сети интернет». В их отношениях рушится посредничество виртуального мира, они встречаются вживую, и становятся «двумя цифрами» в мире реальном. По режиссерской задумке, персонажи метафорично погружаются в жестокий мир насекомых, в котором есть охотник и жертва. В фильме режиссер мастерски переигрывает эти роли в зависимости от ракурса камеры. Кто изначально был жертвой, впоследствии становится хищником.

Кадр из фильма.
Кадр из фильма. Источник: afisha.ru

Ракурс здесь как раз и есть одна из важнейших составляющих этого пазла. Режиссер не скупится на повторы одних и тех же кадров, взятых с других ракурсов, и таким образом мы видим одну ситуацию с разных точек зрения, в зависимости от того, чьими глазами показывается история. Например, самый главный конфликтный момент из подчасти «Любовь» — это когда Киберстранник обвиняет Веру, говорит ей много необоснованных гадостей, а в это время на заднем плане Леша из второй новеллы «Дружба» высказывается о накипевшем Сене. То же самое — во второй части: мы видим уже с точки зрения истории Леши, и там уже Вера с Киберстранником перемещаются на задний план. И это не единственный пример. Такой прием — полифония героев и их мыслей — очень характерен для всей эстетики постмодерна, культивирующей фрагментарность, отсутствие единого повествования, смерть автора и традиционного героя.

Последняя четвертая новелла «Сотрудничество» является квинтэссенцией режиссерского взгляда на культуру и искусство: оригиналы больше не нужны, дорогу — симулякрам и эрзацам. В этом смысле весь фильм «Шапито-шоу» представляет собой эрзац- произведение: смешение разных мотивов и жанров, будь то мелодрама, вечное противоборство отцов и детей, творца и толпы — все эти бродячие сюжеты культуры соединились в одном плавильном постмодернистском котле. Потому персонажи фильма — эрзац-герои, которые разыгрывают истории из репертуара марионеточного театра. Характерно, что в конце каждой новеллы герой как бы выходит из роли и на балаганных подмостках начинает комментировать своего персонажа — совсем как эффект остранения у Брехта.

Фильм «Шапито-шоу».
Фильм «Шапито-шоу». Источник: tiff. no

Из интервью с Сергеем Лобаном: «Если говорить о пространственно-временном решении, об этой повторяемости сцен, то наш фильм несколько похож на «Мистический поезд» Джармуша. А что касается эмоционального градуса, то был такой фильм Райана Джонсона «Кирпич» — детективная история про школьников, стилизованная под нуар. Но все, кто посмотрел картину, говорят, что она похожа на «Печальную балладу для трубы». Там, как и в нашем фильме ощущается постмодернистская игра с новой чувственностью, когда ирония и цинизм уже разрушили все, когда можно с нуля и совершенно честно говорить о любви, о дружбе, о подлинных ценностях».


Сборник: Антониу Салазар

Премьер-министру Португалии удалось победить экономический кризис в стране. Режим Антониу ди Салазара обычно относят к фашистским. Идеология «Нового государства» включала элементы национализма.

Рекомендовано вам

Лучшие материалы