• 6 Сентября 2016
  • 10732

Японский гений кинематографа Акира Куросава

6 сентября 1998 года в городе Токио от инсульта умер один из самых прославленных кинорежиссеров в мире ‒ Акира Куросава. Парадокс творчества Куросавы в том, что на родине, в Японии, его творения всегда ценили меньше, чем за рубежом. Его основная заслуга как раз и заключается в том, что ему удалось сблизить культурные традиции Востока и Запада, соединить их в своих кинолентах. О самых известных его творениях ‒ в нашем материале.

«Расёмон», 1950 год

До 1950 года Куросава успел снять порядка десяти фильмов, однако огромной популярности ни один из них так и не получил. Признание пришло к молодому японскому режиссёру именно после фильма «Расёмон», который стал экранизацией рассказов классика новой японской литературы Рюноскэ Акутагавы.

В самом фильме рассказывается история путников, прячущихся от дождя в развалинах каменных ворот Расёмон. Действие разворачивается в XI веке в Японии. В японском прокате фильм успеха не имел, однако Киноакадемия США признала его лучшим фильмом на иностранном языке 1951 года. Именно «Расёмон», получивший сразу «Золотого льва» и «Оскара», ознаменовал выход японского кинематографа на мировую арену.

«Идиот», 1951 год

Акира Куросава в одном из своих интервью рассказал, что с самого детства полюбил русскую литературу, больше всего из авторов ему понравился Достоевский. По мнению самого режиссёра, Достоевский — единственный, кто правдиво писал о человеческом существовании. Долгие годы он вынашивал идею снять экранизацию одного из романов Федора Михайловича, и такая возможность появилась у него в 1951 году.

Японская версия «Идиота», естественно, была адаптирована под местные реалии: в ней главный герой возвращается на Хокайдо после плена и совершает убийство, но не из чувства справедливости, а от неразделённой любви.

«Семь самураев», 1954 год

В японском искусстве есть один уникальный и очень популярный жанр «дзидайгэки», в котором автор должен каким-либо образом рассказать о боевых похождениях самураев. Акира Куросава не мог обойти стороной такой привлекательный и традиционный для Японии сюжет.

Будучи уже известным режиссером, Куросава взялся за работу, тщательно прописывая детальную биографию каждого из будущих героев фильма. Как ни странно, но студия Toho, финансировавшая фильм, несколько раз пыталась остановить съёмки, так как многие были убеждены, что киноленту ждёт полный провал. Однако фильм получился настолько успешным (журнал Empire, например, отдал ему первое место в списке лучших фильмов), что породил массу подражаний: наиболее известным из них стал фильм Джона Стерджеса «Великолепная семёрка». Была и советская версия — снятый в 1981 году киностудией им. Горького фильм «Шестой».


«Плохие спят спокойно», 1960 год

Впервые Куросава выступил в роли независимого продюсера (поскольку снимал фильм для своей же студии) в фильме «Плохие спят спокойно», который стал одним из самых социально острых фильмов японского режиссёра.

В основе фильма — традиционный гамлетовский сюжет, по которому сын, жаждущий мести за убитого отца, идёт на самые разные хитрости. Роль главного героя исполнил известный японский актёр Тосиру Мифунэ, который приобрел популярность именно благодаря фильмам Куросавы.


«Ещё нет», 1993 год

Так сложилось, что «Ещё нет» стал последним фильмом Куросавы. В нём уже состоявшийся режиссёр рассказывает историю профессора и писателя Хяккэна Утиды, который работает в предвоенной Японии. Перед главным героем стоит трудный выбор: продолжить преподавание или же отдать все силы на написание новых книг, которые приносят ему хороший доход.

Профессор выбирает последний вариант и отказывается от своих студентов, но те, в свою очередь, продолжают помогать ему, считая Хяккэна самым лучшим из своих преподавателей. После череды неудач именно студенты помогают профессору вернуться к нормальной жизни, они даже устраивают специальный праздник «Ещё нет» в его честь. Смысл праздника в том, чтобы доказать профессору, что он нужен студентам, как никто другой, что ему ещё рано уходить в мир иной.