Иконы и фрески

Иконы как самые первые примеры русского изобразительного искусства вряд ли можно было назвать бытовыми. Образы святых писались по строгим законам, и места обычной жизни на холсте не было. Отдельные бытовые детали, появляющиеся на изображениях жизни праведников, были скорее исключением. Другое дело -- фрески XVII века. Тогда художники впервые заинтересовались образом обычного человека. В церкви Ильи Пророка в Ярославле, например, можно найти фреску «Воскрешение сына сонамитянки», где изображена вполне себе бытовая сцена жатвы.

f6fe3105df90ae0419e73dda44272606.jpg
Фреска «Воскрешение сына сонамитянки»

В XVIII веке русские художники отошли от изображения святых и обратились к более приземленным мотивам. В ход пошли батальные сцены, парадные портреты именитых особ и античная мифология с пока еще не идеальными телами Амуров и Венер. Целый век живописцы пытались расстаться с парсунной традицией и учились правильно писать пальцы и глаза.

Простые люди

К концу столетия художники перешли от написания парадных портретов к изображению простых людей. Большую роль сыграла, например, живопись Ивана Петровича Аргунова. Его «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» прекрасно передал наряд простой крестьянки Московской губернии: тонкая белая рубаха, поверх нее красный сарафан, яркие бусы и расшитый золотом кокошник. Но несмотря на то, что на полотне изображена простая крестьянская женщина, сюжет еще нельзя назвать по-настоящему бытовым -- одежда на ней явно не повседневная, да и сама поза скорее отсылает нас к парадным портретам дворян, чем к бытовым зарисовкам XIX века.

ccc0ad8df2b044c9b66ed68525ecbb1b.jpg
Аргунов — Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме

К изображению обычной жизни крестьян русские художники по-настоящему обратились лишь в XIX веке. На знаменитых полотнах Алексея Гавриловича Венецианова, например, встречаются то спящий пастушок, то гадающие молодые женщины, то крестьяне на жатве или пахоте. На фоне мирной крестьянской жизни выделяются сцены, связанные с войной, ломающей судьбы крестьян, например, «Проводы рекрута» и «Возвращение солдата». Не отставал от Венецианова и Василий Андреевич Тропинин. У художника была необычная судьба -- он родился в семье крепостного крестьянина, а вольную получил лишь к 50 годам, уже будучи известным живописцем. Бывший крепостной крестьянин изображал простых людей за их повседневными делами. «Кружевница», одна из самых известных его работ, изображает девушку, будто на мгновение оторвавшуюся от работы. Тропинин прославился как мастер женских образов: его кисти принадлежит целый ряд портретов «Пряха», «За прошивками», «Золотошвейка».

619e84395e3093b0299d9f1ad4366335.jpg
Кружевница

Передвижники

По-настоящему в борьбу с академизмом вступили художники, которые в 1870 году в Петербурге организовали «Товарищество передвижных художественных выставок». Под предводительством Ивана Николаевича Крамского и Григория Григорьевича Мясоедова живописцы обратились в изображению жизни и истории народа России, ее природы. Например, полотно Мясоедова «Земство обедает» стало одной и ключевых бытовых сцен в живописи XIX века. Важную роль играли и исторические сцены. Мясоедов, кстати, сам позировал для одной из известнейших исторических картин в России -- его черты можно узнать в лице царя на полотне Ильи Ефимовича Репина «Иван Грозный и его сын Иван». Репин, как и многие другие передвижники, изображал на своих работах непростую жизнь простых людей. Его знаменитые «Бурлаки на Волге» демонстрируют тяготы народной жизни, при этом на картине изображены страдающие люди, но сильные духом и физически.

31e64a560c13c7a60033bc9fbceda9bc.jpg
Репин «Бурлаки на Волге»

Настоящим мастером бытовых сцен считается Василий Григорьевич Перов. Его знаменитая «Тройка», на которой трое маленьких детей из последних сил тащат за собой сани с водой -- пожалуй, самое эмоциональное полотно конца XIX века. Но кроме «Тройки» были у Перова и другие не менее известные работы. Вы наверняка слышали про «Охотников на привале», развалившихся на траве с только что подстреленной дичью, «Проводы покойника», где на одной телеге с гробом сидят маленькие дети, или «Приезд гувернантки в купеческий дом», где вся семья собралась оценивать молодую учительницу.

Бытовые сцены в фотографии

Кстати, изображением крестьянской жизни вскоре заинтересовались не только художники. Знаменитый фотограф Сергей Михайлович Прокудин-Горский в 1909 году отправляется в путешествие по Российской империи, чтобы запечатлеть жизнь простых людей. В специально выделенном темном вагоне Прокудин-Горский несколько лет ездил по стране и оставил после себя удивительную коллекцию цветных снимков. На его фотографиях оживают маленькие городишки, пейзажи, которых давно больше нет, нарядные девушки с ягодами в руках и крестьяне с лошадьми. Он работал с особой технологией цветовыделения, благодаря которой снимки отлично сохранились.

Вызов обществу

Бытовой жанр появился как вызов академизму, и неудивительно, что художники долго выбирали сюжеты, которые «оскорбляли» приверженцев классического искусства. Неприглядный быт крестьян, грубые лица, простые пейзажи. Одним из главных вызовов оказалось изображение той части жизни, которая обычно была спрятана от посторонних глаз -- например, смерть или купание. Конечно, академические художники нередко изображали полуобнаженных мужчин и женщин, но чаще всего они выступали в ролях богов или героев античной мифологии, и вполне себе уверенно могли похвастаться прекрасными телами. Но вот до изображения бани дело дошло далеко не сразу. В 1913 Зинаида Серебрякова написала картину «Баня», на которой купальщицы явно не подходили под закостенелые стандарты красоты классической живописи. Настоящие, пышущие здоровьем женщины совершают вполне бытовой ритуал. Так со временем изображение повседневных сцен и простых людей вытеснило с полотен художников и стен музеев парадные портреты и надуманные позы.

Еще больше интересных историй про искусство вы можете найти на платформе Яндекс. Дзен. Простым языком о сложном пишет автор канала «artlikbez»: для чего предназначались странные детали королевских нарядов и как оживают портреты. Что такое настоящая страсть, как меняются стандарты красоты и как живут люди с синдромом Дауна -- серии необычных фотографий предлагает посмотреть канал «Понятное Искусство». Об ошибках исторической живописи, незнакомом Айвазовском и многом другом рассказывает канал «Шакко: об искусстве». О самых дорогих, знаменитых и скандальных картинах можно почитать на канале «Art-painters.ru». Каналы на платформе Яндекс. Дзен -- это отличная возможность узнать интересные факты об известных художниках, познакомиться с уникальными работами современных фотографов и просто расширить свой кругозор.


Сборник: Антониу Салазар

Премьер-министру Португалии удалось победить экономический кризис в стране. Режим Антониу ди Салазара обычно относят к фашистским. Идеология «Нового государства» включала элементы национализма.

Рекомендовано вам

Лучшие материалы