Историю своего «Фауста» Сокуров располагает в пространстве вне времени и конкретных исторических отсылок. Город, в котором разворачиваются основные события, не то средневековый, не то с полотен художников раннего романтизма, улицы которого населяют гофмановские крошки Цахесы или монахи Медарды из «Эликсиров дьявола». Это впечатление усиливается благодаря операторской работе — снимал фильм оператор Брюно Дельбоннель, известный по лентам «Амели» и «Гарри Потттер и Принц-полукровка», а ныне работающий с Тимом Бертоном. Ощущение ирреальной сказочности происходящего на экране усиливают фантастические гротескные костюмы, например, инопланетный головной убор персонажа легендарной немецкой актрисы Ханны Шигуллы, которая играет в фильме эпизодическую роль.

Кадр из фильма.
Кадр из фильма. Источник: kinochannel.ru

Сокуров в этом фильме следует своей авторской манере — длинные планы, медленный и плавный монтаж, подчеркнутый искаженностью оптической реальности, мутной и искривленной в зависимости от состояния сознания главного героя. Зритель видит некоторые эпизоды как будто сквозь призму старинного зеркала — тусклого и расплывчатого. Этот эффект усиливается игрой света и тени, как в экспрессионистских фильмах начала 20-х годов.

Как видно из эскизов художника-постановщика картины Елены Жуковой, сводчатые потолки лечебницы, в которой принимает больных доктор Фауст, узкие витиеватые улочки города, где происходит место действия, отсылают зрителя к кадрам из «Кабинета доктора Калигари», а финал фильма, снятый на просторах Исландии, одновременно ассоциируется и с «Фаустом» Фридриха Мурнау 1926 года, и с преднацистскими «горными фильмами» Арнольда Фанка и Лени Рифеншталь.

2.2.jpg
Эскиз художника-постановщика «Фауста» к сценам в лечебнице. (printerest.com)

Одну из главных ролей — Мефистофеля — исполняет культовый питерский актер, основатель пластического театра «DEREVO» Антон Адасинский. Сокуров, следуя немецкой сценической традиции, делает именно дьявола центральной фигурой повествования. Показательно, что эту роль исполняет русский актер, который, к моменту съемок фильма не говорил по-немецки, а все реплики придумывал на ходу из известных ему германских слов. Благодаря своей гротескной мимике, Адасинскому удалось нивелировать проблемы с незнанием языка оригинала и органично влиться в общую мрачно-экспрессионистскую и одновременно натуралистическую атмосферу картины.

Его манера игры настолько аутентична, что остальные немецкоязычные актеры кажутся несколько второстепенными, даже сам Фауст в исполнении Йоханеса Цайлера. Удивительным образом, Адасинскому удалось воспроизвести стиль и манеру игры представителей Фабрики эксцентрического актера в раннем советском кино 20-х годов — тут достаточно вспомнить гротескного и мрачного Акакия Акакиевича из гоголевской «Шинели» Трауберга и Козинцева 1926 года.

Кадр из фильма.
Кадр из фильма. Источник: kinochannel.ru

«Фауст» логично завершает «тетралогию власти» Сокурова, начатую двенадцатью годами ранее «Молохом», и продолжившуюся «Тельцом» и «Солнцем», в которых описываемые диктаторы — Ленин, Гитлер и Хирохито — являются продолжателями начинаний Фауста, воплощением того, кем бы этот персонаж мог стать в разных исторических реалиях бурного и кровавого XX столетия. По сути дела, в картине дана реальная, а не метафорическая развязка того исторического, философского и социокультурного сюжета, экспозиция которого представлена в «Фаусте».

Александр Сокуров не раз подчеркивал свое конфликтное, весьма амбивалентное отношение к самой сути искусства кино: «Кинематограф — это очень неприятное влечение, большая психофизическая ловушка, это очень опасное зрелище, которое уже на физиологическом уровне воспитывает лень. Последствия ядерного взрыва можно преодолеть, а последствия внутреннего распада, разрушения под влиянием русского кино — нет».


Сборник: Диктаторы

Они держали подданных в страхе, искореняя ростки свободомыслия и уничтожая своих оппонентов.

Рекомендовано вам

Лучшие материалы