«Все это не так просто» — название первого спектакля Романа Виктюка, если верить источникам. А можно ли им верить? Да и где правда жизни для человека, который живет правдой искусства. Роман Виктюк — имя, ставшее легендой. Он ворвался в историю мирового театра со своими «Служанками», а до этого успел поставить так много спектаклей, что и не перечислишь.
Львов, Киев, Одесса, Калинин, Горький, Москва, Таллин, Сан-Диего, Хельсинки… далее — везде. География постановок этого режиссера обширна как целая вселенная, и она точно также расширяется с каждым днем.
Если заедете в небольшой провинциальный городок и обнаружите там театр, проверьте — наверняка и там Роман Григорьевич что-то ставил или обещал поставить. Для его планов и целого мира мало. Виктюку подвластны все театральные жанры.
От трагедии до комедии, от оперы до детского спектакля. Говорят, он даже ставил мюзикл… В его режиссерской библиотеке имеются пьесы Людмилы Петрушевской и Жана Жене, и Александра Вампилова, и Теннеси Уильямса, и Ивана Франко, и Эдварда Олби. Этот пестрый калейдоскоп и есть жизнь настоящего человека театра. Пестрый, как и его пиджаки, давно ставшие фирменным знаком мастера. Что он скрывает за ними, увы, об этом не знает никто. Интервью Романа Виктюка — экспрессивные, убаюкивающие сказки и мифы: о нем самом и, конечно, о театре. Он давно срежиссировал свой образ, свою жизнь и ловко управляется с любым собеседником.
В детстве цыганка нагадала маленькому Роме будущее дирижера. Вот он и не выпускает эту палочку из рук, репетирует очередную пьесу, с оркестром, на руинах нашего мира. При этом границ в выразительных средствах у Виктюка нет. Проза, поэзия, танец, гимнастика, цирковой аттракцион — все вместе под очередную убойную мелодию из личной фонотеки маэстро. Его публика всегда при театре и артистах, и уж это точно не дежурные клакеры. Такую любовь не сымитируешь.
«Федра»
Классическую античную трагедию в версии Марины Цветаевой Роман Виктюк ставил дважды. Первый раз — в 1988 году в театре на Таганке. В спектакле участвовали Дмитрий Певцов, Алексей Серебряков и Алла Демидова. Невиданное до этого сочетание поэтического текста, пластики и музыки (ее специально для спектакля написал Эдисон Денисов) поразило не только отечественного перестроечного зрителя, но и зрителей во всем мире. Спектакль объехал с гастролями полмира, и везде неизменно его встречали восторженными овациями.
Фильм «Репетиция» о постановке «Федры» в театре на Таганке
Новая версия цветаевской Федры поставлена Романом Виктюком на сцене его же театра. Афинская молодежная тусовка разыгрывает трагедию под аккомпанемент барабанщика Тезея. Дух ночи овладевает маской Федры, а ее голосом становится запись Елены Образцовой, которую она сделала специально для этого спектакля.
«Служанки»
Пьесу французского драматурга Жана Жене Роман Виктюк ставил трижды. В первый раз это случилось на сцене театра «Сатирикон» в 1988 году. В спектакле участвовали Константин Райкин, Николай Добрынин, Александр Зуев и Сергей Зарубин. Выкристаллизовав из бытовой истории о зависти и любви мифологическую составляющую, Виктюк превратил пьесу в гипнотический ритуал. Музыкальное оформление Асафа Фараджева подчеркнуло пряно-порочную атмосферу постановки. Зрители теряют сюжетную нить, но продолжают смотреть на сцену как завороженные. Актеры-мужчины, исполняющие женские роли, демонстрируют в буквальном смысле чудеса сценического перевоплощения. Спектакль до сих пор есть в репертуаре театра, его играет уже четвертый состав, но неизменно вызывает интерес публики. Аншлаг «Служанкам» обеспечен.
Фрагмент спектакля «Служанки» — Выход Мадам
«М. Баттерфляй»
Пьеса драматурга Дэвида Генри Хуана основана на реальной скандальной истории. Французский дипломат заводит роман с певицей пекинской оперы, не подозревая, что она мужчина. Сонг Лилинг был не только артистом, но и шпионом. Когда правда вскрылась, дипломат был выслан на родину, а его «возлюбленную» отправили в тюрьму. Дело было во время китайской культурной революции. По этой пьесе Роман Виктюк и поставил один из своих самых легендарных спектаклей. В нем принимали участие Сергей Маковецкий и контртенор Эрик Курмангалиев. Скандальную тему сексуальных отношений между двумя мужчинами (один из которых, впрочем, не имел понятия, в какую ситуацию он вовлечен) режиссер компенсировал темой «любви как таковой», которая не подчиняется законам и предрассудкам материального мира. Одно умопомрачительное кимоно сменяло другое, музыка Джакомо Пуччини завершала декадентское полотно спектакля. Парадокс в том, что мы не имеем полной видеоверсии этой постановки.
«Лолита»
Роман Виктюк поставил пьесу по роману Владимира Набокова. Сценическая конструкция Владимира Боера — пирамида, мир героев спектакля, которому чужд главный герой, Гумберт Гумберт (Олег Исаев). Лолита (Ирина Метлицкая) и Неизвестный (Сергей Виноградов) — напротив прекрасно освоились в предлагаемых обстоятельствах. Виктюк соединил воедино в постановке шутки итальянской комедии, гэги немого кино (Лолита ведь любила кинематограф) и почти что цирковую акробатику.
Фрагмент спектакля «Лолита»
Музыка Чарли Чаплина лишь подчеркивала иллюзорность всего происходящего. Мир спектакля был подчеркнуто дисгармоничен.
«Саломея»
Фрагмент спектакля «Саломея». Танец Оскара и Бози
Спектакль-монтаж пьесы Оскара Уайльда и протоколов судебного разбирательства над английским денди-провокатором. История любви, похоти и предательства лишь повод рассказать о предназначении и судьбе художника в этом мире. Саломею играет мужчина (Дмитрий Бозин), и это вызов спектакля и концептуальный режиссерский ход. Спектакль наполнен агрессивной современной музыкой, легко угадываются структурные черты оперы Рихарда Штрауса.
Танец Саломеи происходит под музыку Мерлина Менсона и похож на коллаж наших повседневных движений. Невротическая спешка, гонка за желаемым приносит нам лишь временное удовлетворение. Пьянящее очарование истории в стиле модерн оборачивается тяжелым похмельем постмодернистской иронии. Трагедия неизбежна, а главная ее жертва — беззащитный и непонятый художник.