Долгое время женщины считались только музами гениев-художников — их личные творческие успехи признавались второстепенными. Но история знает немало женских имен, чьи работы изменили мир искусства. Автор Diletant.media Екатерина Астафьева вспоминает забытых художниц, о которых вы мало знаете, и делится коллекцией любимых произведений.
Муза Мане
Берта Моризо — единственная женщина в кругу импрессионистов, которую художники считали за равную.
Берта родилась в 1841 году во Франции. В 20 лет она познакомилась со знаменитым Коро, который стал ее другом и многому научил девушку. Именно тогда Берта впервые попробовала работать на пленэре — так начинали многие будущие импрессионисты. Через несколько лет Моризо познакомилась с Эдуардом Мане, в то время уже снискавшим славу скандального гения. Мане пригласил девушку позировать для его новой картины, и Моризо не смогла отказать. Это была отличная возможность для юной художницы каждый день наблюдать за работой знаменитого живописца. В его мастерскую Берта приходила с матерью, вязавшей в уголке кошельки.
Картина Мане «Балкон», слева изображена Берта Моризо
Когда в 1869 в Салоне появилась картина «Балкон», многие сочли, что Мане нарисовал девушку некрасивой. Но художник так не считал, он был очарован Бертой, и с тех пор она стала его постоянной моделью и ученицей. Странный роман двух художников закончился в 1874 — Моризо вышла замуж за брата Мане Эжена.
Берта Моризо «Перед зеркалом»
Картины самой Моризо неоднократно выставлялись в Салоне, а затем она регулярно принимала участие в выставках импрессионистов. Ее работы отличались особой теплотой и нежностью, выражали гармонию и покой. Среди ее знаменитых полотен можно назвать, например, «Колыбель», где Берта изобразила свою сестру Эдму. Картина подчеркивает женственность и чувственность материнства. Еще одна знаменитая ее картина — «После обеда» — была недавно продана почти за 11 миллионов долларов.
Берта Моризо «После обеда»
Королева авангарда
Соня Делоне — французская художница, создательница собственного стиля симультанизм.
Соня, урожденная Сара, родилась в 1885 в городе Градижске. Родители девочки погибли, так что ее воспитывал дядя, Анри Терк. Адвокатская практика Терка приносила неплохие деньги, поэтому у него была возможность дать племяннице хорошее образование. Она путешествовала по Европе и поступила в Академию изящных искусств в Карлсруэ.
Мариам Шапирох, портрет Сони Делоне
В 1910 девушка вышла замуж за молодого абстракциониста Робера Делоне. Именно вместе с мужем она разработала собственный стиль живописи, основанный на созвучии цветных солнечных кругов. Посвящая себя живописи, Делоне находила время для создания интерьеров и сюрреалистичных «платьев-стихотворений». Она приняла участие и в создании декораций для балетов Сергея Дягилева.
После Первой мировой войны художница открыла собственный «Симультанистский бутик» в Париже. Она выставляла в магазине авангардные, броские, наполненные искусством модели платьев. Делоне считала, что искусство должно сопутствовать людям даже на пляже. В танцующих узорах ткани художница старалась передать яркую современную ей жизнь, вибрации джаза и электрических огней. В 1925 одно из ее платьев появилось на обложке американского «Voque».
Соня Делоне «Певцы фламенко»
Дива Деко
Тамара де Лемпицка — знаменитая представительница кубизма и стиля арт деко.
Вся жизнь Тамары прошла в эмиграциях, переездах и путешествиях. Она родилась в 1898 в Варшаве, откуда переехала с семьей в Санкт-Петербург. Девушка оказалась настоящей светской львицей, она дружила с богемой и аристократами. Там-то, в этом «высшем» свете, Тамара и познакомилась с богачом адвокатом Лемпицким. Они обвенчались, но после 1917 карьера адвоката не заладилась, семья переехала в Париж, и Лемпицкой пришлось самой содержать мужа и дочь.
Тамара де Лемпицка «Автопортрет в зеленом бугатти»
Девушка решила попробовать себя в живописи, и ей это удалось. Правда, пути к успеху она выбирала разные — работала с журналами, крутила роман с известным писателем Д`Аннуцио, писала портреты только богатых и известных. Слава художницы была скандальной, ей приписывали всевозможные связи, ее имя то и дело мелькало в заголовках светских хроник. В преклонном возрасте художница говорила, что успела попробовать все. Ее жизнь в целом — своеобразный перфоманс. Де Лемпицка не смогла себе отказать в эффектном жесте даже после смерти: согласно ее завещанию, дочь художницы Кристина развеяла ее прах над вулканом Попокатепетль.
Тамара де Лемпицка «Прекрасная Рафаэлла»
Одна из самых известных картин Лемпицкой — «Прекрасная Рафаэлла». В изображении обнаженной женщины чувствуется влияние Матиса и Пикассо, при этом дама на полотне обладает поистине рубенсовскими формами.
Японская бунтарка
Яёи Кусама — знаменитая японская художница, мастер сюрреализма и абстрактного экспрессионизма.
Художница родилась в 1929 году в Японии. В 1957 юная японка переехала в Нью-Йорк, и ей пришлось там нелегко. Без знания языка, без друзей, без связей, девушка жила в холодной комнате, рисовала круглыми сутками и без устали предлагала свои работы музеям и выставкам. Однажды Кусама пронесла картину почти в 2 метра высотой через 40 кварталов Манхэттэна — она надеялась, что Музей Уитни ей заинтересуется.
Инсталляция Яёи Кусама «Бесконечная зеркальная комната»
Ее знаменитый узор в горошек, которым художница покрывает все свои холсты и коллажи, пришел к Яёи из галлюцинаций. Японка с детства страдала психическими расстройствами. Свою историю болезни позже она использовала для создания эпатажного имиджа. К тому же художница спекулировала на своем восточном происхождении. Своим знаменитым орнаментом Кусама покрывает не только холсты, мебель, но и стены, полы и тела своих ассистентов. Такой нехитрый узор художница называет «сетями бесконечности».
Яёи Кусама
Другой знаменитый символ художницы — фаллические выступы, которыми она покрывала, например, стены комнат. Еще одна ее знаменитая инсталляция — «Сад Нарцисса». В 1966 работу Кусама не приняли к участию в Венецианской биеналле. В ответ на это художница создала своеобразный сад: она украсила лужайку 1500 зеркальных шариков, над которыми установила транспарант. Надпись гласила: «Ваш нарциссизм на продажу». В 1968 японка устроила антивоенный перфоманс на Бруклинском мосту, который назвала «Самоуничтожение. Анатомический антивоенный взрыв». Для участия она пригласила представителей ЛГБТ-сообществ, чьи обнаженные тела украсила своим знаменитым орнаментом. Акция вызвала настоящий скандал.
Сейчас пожилая Яёи Кусама живет в клинике для душевнобольных и продолжает рисовать.