Шли чоктосы и команчи (часть 2)

Годы, люди и народы

Убегают навсегда,

Как текучая вода.

В гибком зеркале природы

Звезды — невод, рыбы — мы,

Боги — призраки у тьмы.

(В. Хлебников, 1915)

Что такое футуризм? Прежде всего, это разрыв с прошлым. Футуристов надо читать и смотреть будучи подготовленным, с желанием и умением «видеть», разгадывать загадки. Это такой стиль художественного поведения, когда зритель-читатель втягивается в скандал, провокацию, его оскорбляют, выводят из себя:

А если сегодня мне, грубому гунну,

кривляться перед вами не захочется — и вот

я захохочу и радостно плюну,

плюну в лицо вам («Нате!»)

Для чего это делается? Цель понятна- это провоцирующее поведение художника-«ребенка», «будетлянина», который привлекает внимание через эпатаж, чтобы уже на подготовленном, «размягченном мозгу» («обнажив чувства») донести до реципиента свое необычное искусство.

Давид Бурлюк.

Искусство чудес, преобразований, революций, ускорений (E=mc2). Художники-«дети» даже объединились в 1909 г в «Союз молодежи» («молодежью» были далеко не все)). Организаторами «Союза» стали М. Матюшин, Е. Гуро, И. Школьник, Ц. Шлейфер, Э. Спандиков. Матюшину на тот момент было 49 лет (будучи скрипачом, мечтал о «молодости мира», «новый мир-для молодых!»). Входили в него также братья- Бурлюки, И. Машков, В. Татлин, М. Ларионов, К. Малевич, Н. Гончарова, Н. Альтман, П. Филонов, П. Кончаловский, А. Экстер, В. Маяковский, И. Пуни и др. Один из девизов- «Будем как дети, ибо их есть царствие машинное». От Маринетти дистанцировались.

«Союз» готовил худ. выставки,

издавал сборники футуристов, ставил кубофутуристические спектакли. Одной из таких выставок была «Ослиный хвост» (1912, Москва). История названия такова. В 1910 г. в «Салоне независимых художников» в Париже была выставлена картина худ. Боронали «Закат солнца над Адриатикой»,

которая была продана с аукциона и приобретена коллекционером. После этого стало известно, что картина была написана ослом Лоло, которого кормили морковкой, а он, радостно махая хвостом (который погружали в краску), сотворил абстрактную картину.

Выставка переросла в объединение московских живописцев М. Ларионова, Н. Гончаровой, К. Малевича, В. Барта, А. Шевченко и др. — «Теперь мы поднимаем перчатку. Публика думает, что мы пишем ослиным хвостом, так пусть мы будем для нее ослиным хвостом». Вскоре это объединение распалось.

Итак, «будем как дети».

В декабре 1913 года в театре Луна Парк (в «святилище символизма») в Петербурге состоялись 2 премьеры- были представлены трагедия Маяковского «Владимир Маяковский» (с автором в гл. роли) и опера «Победа над солнцем», вызвавшие скандал (чего ВСЕГДА и добиваются футуристы). Был аншлаг, к слову, пришел и А. Блок.

Ольга Розанова. Афиша к спектаклям футуристов в «Луна-парке». Петербург, 1913 год

В опере «Победа над солнцем» были использованы костюмы по эскизам К. Малевича, он же был оформителем сцены, музыка М. Матюшина. Тексты- Хлебникова и Крученых. Летом 1913 г Крученых, Матюшин и Малевич и задумали эту оперу на даче Матюшина в Усикирко в Финляндии.

Хлебников присоединился к ним позже- приехать на дачу не смог, т. к. уронил кошелек в воду и остался без денег.

«Трагедия» была предтечей «Облака в штанах».

Премьера- «Из-за кулис медленно дефилировали, одни за другими, действующие лица: картонные живые куклы. Публика пробовала смеяться, но смех обрывался. Почему? Да потому, что это вовсе не было смешно, — это было жутко. Мало кто из сидящих в зале мог бы осознать и объяснить это… …Хотелось смеяться: ведь для этого все пришли сюда. И зал ждал, зал жадно глядел на сцену. Вышел Маяковский. Он взошел на трибуну без грима, в своем собственном костюме. Он был как бы над толпой, над городом. …Потом он сел на картон, изображающий полено. Потом стал говорить тысячелетний старик: все картонные куклы — это его сны, сны человеческой души, одинокой, забытой, затравленной в хаосе движений. Маяковский был в своей собственной желтой кофте; Маяковский ходил и курил, как ходят и курят все люди. А вокруг двигались куклы, и в их причудливых движениях, в их странных словах было много и непонятного и жуткого от того, что вся жизнь непонятна и в ней много жути. И зал, вслушивавшийся в трагедию Маяковского, зал со своим смехом и дешевыми остротами, был также непонятен. И было непонятно и жутко, когда со сцены неслись слова, подобные тем, какие говорил Маяковский. Он же действительно говорил так: «Вы крысы…” И в ответ люди хохотали, их хохот напоминал тогда боязливое царапанье крыс в открытые двери», — Мгебров А. А. «Жизнь в театре».

Супрематическая картина Малевича «Победа над солнцем»— крест на могиле солнца. Suprem-доминирование цвета над всеми остальными свойствами живописи. Перекликается с «Облаком в штанах" — не так ли? Вообще, футуристы любили объединяться в союзы, группы, и проч. для совместного творчества — живопись и литература этого направления очень дополняют друг друга, взаимно усиливая эффект. Для «усиления» также любили издавать «манифесты" — «дать пощечину», например.

Эскиз декорации Малевича к опере «Победа над солнцем», 1913. Это «дедушка» «Черного квадрата».

«…ибо их есть царствие машинное" — эскиз Малевича к «Победе над солнцем» -«Машина, пожирающая солнце»

А это «Краденое солнце" — мой любимый К. И. Чуковский. Написал книгу «Футуристы».

Костюмы по эскизам Малевича, его декорации- это «живописная заумь» в стиле кубизма.

Обратите внимание на действующих лиц- Первый Будетлянский силач, Второй Будетлянский силач, Нерон и Калигула в одном лице, Путешественник по времени и проч. занятные персонажи)).

Чернотворские вестучки

Люди! Те кто родились, но еще не умер. Спешите идти в созерцог или созерцавель

Будетлянин.

Созерцавель поведет вас,

Созерцебен есть вождебен,

Сборище мрачных вождей… (В.Хлебников, пролог к «Победе над солнцем»)

А. Крученых: «Мысль и речь не успевают за переживанием вдохновенного, поэтому художник волен выражаться не только общим языком (понятия), но и личным (творец индивидуален), и языком, не имеющим определенного значения (не застывшим), заумным. Общий язык связывает, свободный позволяет выразиться полнее (пример: го оснег кайд и т. д.).

Заумь — первоначальная (исторически и индивидуально) форма поэзии. Сперва — ритмически-музыкальное волнение, празвук (поэту надо бы записывать его, потому что при дальнейшей работе может позабыться).

Заумная речь рождает заумный праобраз (и обратно) — неопределимый точно, например: бесформенные бука, Горго, Мормо; Туманная красавица Иллайяли; Авоська да Небоська и т. д.»

Продолжу.