Сюжет

В этот день апостолы из разных стран чудом собрались в Иерусалиме, чтобы проститься с Богородицей и похоронить её. Церковь называет это успением, а не смертью: «Побеждены законы природы в Тебе, Дева Чистая, — воспевает Святая Церковь в тропаре праздника, — в рождении сохраняется девство, и со смертию сочетается жизнь: пребывая по рождении Девою и по смерти Живою, Ты спасаешь всегда, Богородица, наследие Твоё».

Считается, что тело её не подвержено тлену. Совсем иной представил Деву Марию Караваджо. В его видении она обычная женщина, жизнь которой была полна испытаний, а потому тело измучено и со смертью обрело покой.

В качестве модели Девы Марии художник писал даже не проститутку, что обычно практиковал, но утопленницу, которая сгинула в водах Тибра. Правда это или нет — остаётся догадываться, как и о многих других историях о Караваджо.

«Смерть Марии», 1604-1606 гг. Караваджо.
«Смерть Марии», 1604−1606 гг. Караваджо. Источник: Лувр

Караваджо в период расцвета писал библейские сюжеты. Однако в отличие от современных ему маньеристов, представлявших Христа и его последователей рафинированными персонажами, Микеланджело Меризи показывал их человеческую сущность. Поэтому у героев могут быть и немытые ноги, и отрепья вместо одежды, и нездоровый цвет кожи.

У своих заказчиков — в основном представителей римско-католической церкви — Караваджо пользовался такой популярностью, что ему позволяли подобные вольности в интерпретации вечных сюжетов. И хотя к нему были претензии, церковь закрывала глаза — дороже было получить шедевры Караваджо, чем соблюсти догму.

к2.jpg
«Распятие Святого Петра», 1601 г. Караваджо. (Санта-Мария-дель-Пополо, Рим)

Яркими вспышками на тёмном фоне Караваджо акцентирует внимание зрителя, заставляя его переосмыслить знакомый сюжет. Благодаря игре света и тени он создаёт драматический эффект и добивается включённости зрителя.

Судьба художника

О личности живописца сохранились противоречивые данные. Это объясняется и тем, что серьёзных биографов у Караваджо не было, и тем, что он был импульсивным, открытым, а потому казалось, что в его характере сошлись лёд и пламя.

к3.jpg
«Обращение Савла», 1601 г. Караваджо. (Санта-Мария-дель-Пополо, Рим)

Первым учителем Меризи был Симоне Петерцано, который брал уроки живописи у Тициана. Вместе они проехали по многим городам Италии, чтобы познакомиться с работами великих итальянцев. У Петерцано же Караваджо обучился анатомии и химии, без которой было невозможно в то время получить нужные краски.

«Больной Вакх», ок. 1593 г. Караваджо.
«Больной Вакх», ок. 1593 г. Караваджо. Источник: Галерея Боргезе, Рим

Самостоятельная карьера Караваджо началась поздно. В 20 лет он приехал в Рим, не имея за плечами выдающихся работ, тогда как в то время художники начинали в 12−13 лет. Однако уже в первой монументальной работе он выступил как новатор и провокатор. Для Девы Марии могла позировать проститутка с внебрачным ребёнком. Разбойники, цыганки — всех этих персонажей Караваджо видел сам, открывая для себя дно Рима.

Это произвело впечатление на современников, и к нему выстроились в очередь с заказами. Караваджо не боялся помещать героев спиной к зрителю — создавалось впечатление, что они выходят за пределы рамы и включают наблюдателей в свои сцены.

За темноту полотен художника называли подвальным — и были недалеки от истины. Первое время самостоятельной карьеры живописец работал в погребе, где единственным источником света была открытая дверь. Возможно, это обстоятельство могло навести художника на то световое решение, которое он разовьёт.

«Мальчик, укушенный ящерицей», ок. 1596 г. Караваджо.
«Мальчик, укушенный ящерицей», ок. 1596 г. Караваджо. Источник: Лондонская Национальная галерея

На многих полотнах нарушены пропорции и перспектива. Исследователи полагают, что это объясняется использованием камеры обскура или зеркал. Но не исключено и то, что гениальность Караваджо позволяла ему обходиться без специальных трюков.

Для Меризи не было второстепенных деталей на полотне. Портрет и натюрморт были равнозначны, он писал их с одинаковой страстью. Поэтому Караваджо называют основоположником натюрморта как особого жанра.

Немало упоминаний о гомосексуальности Караваджо. В качестве аргумента в пользу этой гипотезы приводят портреты подмастерья Марио Минитти. Однако известно, что у живописца были неоднократно отношения с девушками, а чувственность, с которой он изображал красивых молодых юношей, — вероятно, не столько его художественный приём, сколько ответ предпочтениям заказчиков, которые как раз действительно любили и юношей, и мальчиков.

«Давид с головой Голиафа», 1607 г. Караваджо.
«Давид с головой Голиафа», 1607 г. Караваджо. Источник: Музей истории искусств, Вена

Последние 4 года Караваджо скитался по итальянским городам. «Его смерть была недостойной, как и его жизнь», — напишет один из современников Караваджо, кстати, тоже художник и, по всей видимости, конкурент и завистник. Как в действительности умер Микеланджело Меризи, неизвестно. Сохранились сведения, что в 1610 году он получил прощение папы и отправился в Рим, чтобы лично убедиться в этом и вернуться к прежней жизни в Вечном городе. Но до Рима он так и не добрался: где, как и почему он умер, неизвестно.

Вскоре после кончины Караваджо многие из его работ были изъяты из церквей — контрреформация объявила его картины ересью. Только в середине 20-го века живописец был вновь открыт широкой публике.

Источники

  • Библейская энциклопедия архимандрита Никифора
  • Александр Таиров о жизни и творчестве Караваджо
  • Свет и тень. Загадка Караваджо
  • Махов А.Б. Караваджо
  • Фото анонса и лида: wikipedia.org

Сборник: Барокко

Стиль барокко, зародившийся в конце XVI века, характеризовался динамизмом композиций, стремлением к пышности форм и богатым орнаментальным декором.

Рекомендовано вам

Лучшие материалы