Далекое от фотографической точности в изображении жизни, но часто обращавшееся к странным фантазиям направление, получившее название «магический реализм», сформировалось после Первой мировой войны. Магический реализм пришел на смену немецкому экспрессионизму, но, в отличие от него, не был представлен одной группой художников. Направление медленно развивалось сначала в Европе, а затем и в Америке. Магический реализм испытывал интерес к обычным на первый взгляд сценам из повседневной жизни, которые дополнялись фантазийными элементами, чтобы раскрыть их тайный смысл. Картины часто исполнялись в ярких цветах, а иногда имели мрачный и таинственный колорит. Как и экспрессионизм, магический реализм исследовал эмоции, но отошел от абстракций и искажений. Термин был изобретен писателем Францем Рохом, который охарактеризовал так некоторые из картин на выставке, прошедшей в Мангейме в 1925 г. под названием «Новая вещественность». Изображавшие окружавший мир, не все картины были выполнены к реалистической манере, некоторые отличались наивным исполнением, но во всех присутствовали неоднозначные детали и скрытый подтекст. Значительное воздействие на направление оказали Анри Руссо (1844 — 1910) и метафизические картины Джорджо де Кирико (1888 — 1978), а само оно сильно повлияло на формирование сюрреализма.
ГЛАВНОЕ: Не имея манифеста или организованной группы, магические реалисты работали независимо друг от друга. К 1930-м гг. Великая депрессия и приход нацистской партии к власти в Германии привели к тому, что направление прекратило там свое существование. Но оно развивалось в других частях света, особенно в Америке.
Фрида Кало
Фрида Кало (1907 — 1954) известна красочными произведениями, в которых отражены ее физические и психологические травмы. Ее творчество нередко относят к сюрреализму и магическому реализму из-за частого обращения к тревожным темам. Но Кало создавала экспрессивные автобиографические образы и не интересовалась изображением снов или бессознательного. В детстве она переболела полиомиелитом, позже попала в аварию, в которой едва не погибла и от последствий которой не смогла оправиться. Причудливые картины Кало в наивном и красочном исполнении выражают ее страдания.
«Две Фриды». Фрида Кало, 1939, холст, масло, 172×172 см, Музей современного искусства, Мехико, Мексика
Вскоре после развода с художником Диего Риверой (1886 — 1957) Кало создала этот двойной автопортрет, изображающий ее чувства и разные аспекты личности. Позже она написала, что эта картина родилась из ее воспоминаний о воображаемом друге детства, который поддерживал ее, когда она в этом нуждалась. Картина также отразила ее отчаяние и одиночество после разрыва с Риверой. Пренебрегая традиционными представлениями о красоте и долге перед обществом, она изображает два разных аспекта своей личности. Одинаковые женщины держатся за руки и сидят на одной скамейке под грозовым небом. Кало справа одета в современную европейскую одежду, какую носила до брака с Риверой. После замужества она облачалась в традиционный мексиканский костюм, как на левом портрете. «Мексиканка» Кало держит медальон с изображением Риверы. Грозовое небо сзади и кровоточащее сердце символизируют ее страдания. У обеих женщин сердца выставлены наружу, сердце Фриды в традиционном наряде вырезано и разорвано. Аорта, отходящая от него к правой руке, оканчивается хирургическими щипцами. Кровь капает на платье. Небо с тяжелыми облаками выражает смятение.