В отличие от всех традиционных видов искусства, у ленд-арта есть очень существенный «помощник» — и «фон» и «выставочное пространство» — сама природа.
Кристо и Жанн-Клод «Окруженные острова, Флорида»
В основном, эффекты, достигаемые искусством ленд-арта, базируются на противопоставлении природных форм и объектов созданных (или видоизмененных) человеком. Произведения этого направления несамостоятельны без своего природного окружения — ленд-арт связан с непосредственным местом, с землей, иначе он превращается в скульптурный (или какой-либо еще) объект. Художники долго подбирают подходящую площадку для своего произведения, чтобы работа выглядела наиболее выигрышно. И эффект, на самом деле, довольно простой: природа — это всегда красиво, но мы это не всегда замечаем. С помощью подобных «рамок» или «запятых» на природном ландшафте художники подчеркивают само пространство, скорее, чем свою работу. По такому принципу работает, к примеру, Джеймс Тарелл в своих «рамках для неба».
Джеймс Таррелл «Кратер Роден»
Само появление ленд-арта напрямую связано с протестом против доминирования консьюмеризма, то есть культа потребления в искусстве. Для художников это стало возможностью создавать художественное высказывание, которое невозможно мгновенно обратить в денежные знаки, не обращая внимание на ее художественную силу, реальное взаимодействие между искусством и зрителем,
Нил Доусон «Горизонты», 1994, Новая Зеландия. Кайпара, Нортленд
Но, тут стоит выделить самых ярых, уверенно держащихся этой линии «протеста» в ленд-арте героев — художников Кристо и Жанн-Клод, работающих в паре. В течение всей карьеры именно создавать «временные произведения свободы и красоты» было их кредо — они создавались принципиально на деньги самих художников (чтобы художники были независимы от мнений меценатов и заказчиков) и их посещение было (и есть) принципиально бесплатным. В их случае, протест более, чем удался!
Именно поэтому ленд-арт часто является связующим звеном между широкой публикой и миром современного искусства. Не новость, что масса людей, несвязанных с арт-миром, современное искусство недолюбливают. Я всеми силами пытаюсь эту нелюбовь переломить, и я это делаю путем долгих рассказов, а ленд-арт делает то же самое, но своим существованием.
Мой опыт — что именно на занятии по ленд-арту, в нашем курсе представленным Кристо, слушатели смягчаются и начинают чувствовать себя уверенно. Критерий оценки очень ясен и просто — «нравится» — «не нравится». Нет шанса выставить себя в невыгодном свете, если тебе нравится (или не нравится) спираль на песке.
Роберт Смитсон «Спиральная дамба». Апрель 1970
Ленд-арт часто обращен к более широкой публике, иногда к неподготовленной, и часто бесплатен для созерцания и прямого взаимодействия. Это более свободное искусство, и им можно наслаждаться, находясь в уютной, приятной атмосфере — допустим, в парке. Рядом с ним можно шуметь, бегать, играть, есть. Можно останавливаться и замирать, оценивая его эстетическую составляющую, но можно этого и не делать. Это, на самом деле, тоже важно — сколько шуток в интернете о том, что «на выставке современного искусства 5 человек стояли перед схемой пожарной эвакуации, перепутав ее с произведением» — это все происходит из-за того, что часто зритель просто не понимает, как взаимодействовать с произведением. Перед работой «Фонтан» Марселя Дюшана вовсе не имеет смысла замирать в эстетическом восхищении, как перед работой Рембрандта — это ведь обычный писсуар. Но посетители галерей часто это делают, боясь выставить себя в глупом свете. Перед ленд-артом, в большинстве случаев, таких вопросов не возникает.