Часто ту же роль, что и искусство, играют не отдельные произведения, а выставки, в пространстве которых воплощается цельная концепция. История знает немало примеров выставок-скандалов, выставок-сенсаций, выставок-манифестов.
До и после музея
Однако чтобы выставка имела место, нужно… это самое место. До появления культуры музеев созерцание произведений искусства было уделом самих авторов, их ближнего круга и коллекционеров. Интерес к собиранию исторических артефактов, книг, картин, скульптур ярко проявился в эпоху Возрождения, когда на первый план вышли идеалы Античности. Примерно в 16−17 веках стали открывать галерии, кунсткамеры, вундеркамеры, а в 1506 году Папа Римский Юлий II положил начало коллекции скульптур периода Древнего Рима, которая потом была выставлена во дворце Бельведер. Музеи Ватикана по праву считаются одними из старейших в мире.
В России, где многие начинания обязаны своим появлением Петру I, музейное дело не стало исключением. После Великого посольства Пётр организовал Государев кабинет (будущую Кунсткамеру), а первая картинная галерея появилась во дворце Монплезир. Стараниями царской семьи на протяжении многих лет пополнялось собрание Эрмитажа, свободный доступ куда открыли во второй половине 19-го века.
В 1718 году Пётр I издал указ, согласно которому надо было присылать всех «родившихся уродов» в Петербург, в Кунсткамеру, а ослушание грозило штрафом. Также в первый музей надлежало сдавать «каменья, кости человеческие и скотские, ружьё, посуду». Главное — чтобы всё было «зело старо и необыкновенно».
Дерзкие и своенравные
Казалось бы, торжественные залы музеев и художественных галерей — вот обитель благопристойности. Но во второй половине 19-го века и их тишину начали нарушать бунтари и выскочки. Так, в 1863 году пала монополия Парижского салона на представление выдающихся произведений искусства. Критерии отбора полотен сочли слишком строгими и субъективными, и художники, не попавшие туда, провели свой «Салон отверженных». Он, кстати, привлёк куда большее внимание публики и прессы, чем официальная экспозиция. Наследниками «отверженных» стали «независимые», чьи салоны в Париже проводили с 1884 года. Заявление о том, что любое искусство найдёт своего зрителя, прозвучало громко. В Англии такими противниками официального искусства стали прерафаэлиты, которых принимали на вернисажи, но их картины явно контрастировали с академическими полотнами. Как, впрочем, и их идеи.
В этом же ряду стоят русские передвижники. Недовольные правилами проведения конкурса на большую золотую медаль Академии художеств, 13 художников и один скульптор организовали независимую артель, из которой выросло Товарищество передвижных выставок. Их вернисажи, которые перемещались из города в город, громко заявляли: искусство должно быть доступно для всех.
Экспозиции авангардистов в начале 20-го века могут служить образцом смелых художественных деклараций. Чего стоит выставка объединения «Бубновый валет» 1910 года. Критика реагировала бурно: искусство нарушало все каноны, никакого академизма в работах не было и в помине. В ночь на 19 декабря 1915 года в художественном бюро Надежды Добычиной Казимир Малевич самостоятельно развешивал более 150 работ художников, которые приняли участие в «Последней футуристической выставке 0,10». В красном углу помещения висел «Чёрный квадрат», икона нового беспредметного искусства, а среди экспонатов были и такие, как небольшая дощечка, выкрашенная в зелёный цвет. Всё это, плюс необычное музыкальное сопровождение, приводило публику в недоумение и делало беспредметное искусство более притягательным.
«Третьего дня я провёл несколько часов в сумасшедшем доме, притом среди буйно помешанных. Короче — я был на выставке картин «Бубновый валет», — из рецензии газеты «Новое время».
О чём рассказывает выставка?
Традиция выставки как высказывания живёт. В том числе она находит воплощение в творчестве Юрия Уляшева, который обращается к канонам русского авангарда, чтобы осмыслить и представить современную нам действительность.
Сам Юрий говорит, что вырос в атмосфере творчества — его бабушка Надежда Лысенко была художником-монументалистом, работала на заводе «Криворожсталь». Юрий вспоминает, как проводил время в её мастерской, как видел её за работой, когда из масштабных элементов создавались огромные плакаты высотой с многоэтажный дом. Советское монументальное искусство было наследником идей русского авангарда, и интерес к этому направлению Юрий воплотил в собственных картинах.
Сейчас он готовится к выставке «Трэш-авангард». В ней отразились размышления художника над тем, что происходит с каждым из нас при переходе от детства к отрочеству. Вспомните себя в 12−13 лет. Для окружающих мы ещё дети, но у нас уже есть мечты о будущем, планы, а главное — представление о себе самих. Как об этом рассказать? У художника есть свои возможности. В частности, Юрий Уляшев сочетает стилистику русского авангарда и образы современной массовой культуры.
Первая работа серии, «Открывая нового себя» — это программное высказывание: на ней мы видим разбитый чёрный квадрат. Так исчезает защитный экран, за которым человек скрывает своё лицо, а за всем процессом с иронией наблюдает дятел Вуди, герой известного мультфильма. Его смех сразу начинает звучать в памяти, перебрасывая мостик в детство.
Следующий любимый персонаж Чебурашка стал героем картины «Я понесу чемодан, а ты понесёшь меня». Супрематические круги словно рифмуются с известными всему миру ушами «неизвестного науке зверя». А с образом Человека-паука сочетаются жёсткие линии, пронизывающие пространство картины «Паутина времени». Мир здесь кажется сложным, но это только на первый взгляд. Человек-паук уже готов к прыжку, осталось только сосчитать «раз-два-три» и начинать действовать. Композиция напоминает о тех временах, когда мы не боялись мечтать и совершать поступки, когда сила юности стирала все границы.
Идея смелого шага, который молодые люди готовы сделать навстречу будущему, объединяет все картины серии. Маша и медведь, Том и Джерри, Пикачу и Бэтмен становятся их героями, занимая своё место в беспредметных композициях. Как говорит сам автор, такие смелые сочетания убеждают, что невозможное возможно.
Искусство Юрия Уляшева не существует само по себе, что называется «ради искусства». Любая его работа становится высказыванием, которое звучит отчётливо и ясно. Например, авторству Юрия принадлежит арт-книга «EMBA. СКОЛКОВО. ФУНДАМЕНТ», в которой отразился необычный подход к обучению. В Школе управления СКОЛКОВО Юрий прошёл программу Executive MBA, во время которой вёл записи и делал зарисовки — так быстрее и лучше запоминались тезисы лектора. Теперь тетради изданы в виде книги и стали не только подробным изложением курса, но и необычным цельным произведением искусства, а также бестселлером книжного рынка 2023 года.
«Современное изобразительное искусство это не искусство, которое изображает. Это искусство, являющее художника», — говорил поэт и художник Дмитрий Пригов. Именно так к нему и следует подходить, не рассматривая каждую отдельную картину, а прочитывая, расшифровывая цельную историю. Увидеть и услышать, о чём рассказывают картины Юрия Уляшева, вспомнить, что все мы родом из детства, можно будет с 9 по 28 апреля на персональной выставке «Трэш-авангард» в Галерее FineArt (ЦСИ Винзавод). Кто знает, может через 20 лет цены на работы Юрия догонят признанных мастеров русского авангарда, таких как В. Кандинский и К. Малевич.