В жизни многих великих писателей была такая книга, после написания которой они уже были известны повсюду. Но, к несчастью, молва не знала других их произведений. Некоторые писали в основном рассказы, которые некоторыми всерьёз не воспринимаются, другим просто не повезло. А кто-то и вовсе написал лишь одну книгу за всю жизнь, зато какую! Об авторах и их «звёздных» творениях в новом топ-5.
Маргарет Митчелл до написания своей единственной книги работала журналисткой в «Атланта Джорнал». Её детство прошло на юге США, и она жадно впитывала все рассказы о недавней эпохе гражданской войны от отца-председателя исторического общества. Два её деда сражались на стороне южан. После десяти лет работы, книга была издана в 1936 году и сразу же обрела мировой успех. А 1937 году Маргарет Митчелл присудили Пулитцеровскую премию. Фильм снятый в 1939 году получил восемь премий Оскар.
Несмотря на ошеломляющий успех критики неоднозначны в своих оценках. Часто отмечают бедность композиции и банальность характеров героев. Так, Фредерик Бегбедер был всё же вынужден в своей книге «Лучшие книги XX века. Последняя опись перед распродажей» посвятить пару абзацев «Унесённым ветром», но лишь из-за успеха книги. Отметив то, что Митчелл смогла показать действие, как сейчас бы выразились, «экшн», он, тем не менее писал далее: «…все-таки это очень слащавое сочинение с устаревшими приемами — историческая фреска, война, убивающая людей, герой — циничный красавец, героиня — юная влюбленная гусыня, чьей идеальной любви угрожает людское безумие… Поистине, со времени изобретения кинематографа стало ясно, что такие истории, скорее всего, изжили себя в современной литературе. (…) Это книга позапрошлого века!».
Не мудрено! Книга с достаточно простыми героями и историей вышла уже после «Улисса» Джойса и цикла «В поисках потерянного времени» Пруста, обладавших и сложностью героев, и сложностью композиции. Но будь всё это у творения Митчелл, вряд ли бы книга стала бестселлером так быстро (стала ли бы вообще — тоже хороший вопрос). Справедливости ради надо отметить интересные попытки Митчелл соединить разные жанры в книге и добавить в книгу фарса.
После выхода единственного романа в 1951 году Сэлинджер сразу же сбежал от мира и уединился в своём доме в Нью-Гемпшире. Там он прожил до 2010 года, после 1965 сочиняя «в стол». Более того, он запретил переиздавать свои ранние произведения и пресёк попытки издать свои письма. В уединении он занимался различными духовными практиками, помогавшими ему ещё дальше уйти от мира, чем позволяла высокая ограда особняка.
Роман «Над пропастью во ржи» стал переломной вехой в истории мировой литературы, а имя главного героя, Холдена Колфилда, – значимым для многих поколений молодых людей. В романе конфликт построен между максималистскими идеалами героя-подростка и «внешним» жестоким миром «взрослых». Книга сразу после выхода приобрела мировую известность, но в школах попала под запрет как показывающая плохой пример поведения. Сейчас, к слову, в американских школах книга входит в список рекомендованной литературы. В СССР роман напечатали в переводе Риты Райт-Ковалёвой в 1960 году в журнале «Иностранная литература».
Хоть большинству читателей Сэлинджер известен в первую очередь как автор истории Холдена Колфилда, не менее значительными являются сбоник «Девять историй» и рассказы, посвящённые Глассам. Если в «Девяти историях» тема мистицизма и ухода от мира только зарождается, то в более поздних произведениях достигает апогея. В рассказах, посвящённых семье Гласс, тема бескомпромиссного противостояния талантливой личности и мира развивается и углубляется. Братья и сёстры Гласс, даже повзрослев, сохраняют верность своим идеалам. В этом их психологически поддерживают собственные дети, общий дух семьи Гласс, а также разнообразные духовные практики, в первую очередь, в первую очередь дзэн-буддизм.
«Дракула» – не единственная книга Брэма Стокера, но именно она сделала его известным. Ирландский писатель работал над «Дракулой» восемь лет, глубоко изучая европейский фольклор и легенды о вампирах. И хоть Стокер не был первым, кто затронул в своем произведении «вампирскую тему», его роман и герои стали культовыми, оказав исключительное влияние на популяризацию жанра.
В центре сюжета – история молодого юриста Джонатана Харкера, который отправляется в Трансильванию к богачу и аристократу, графу Дракуле, для юридического оформления сделки. Лишь личная встреча показывает, что профессиональные качества лондонского юриста не помогут ему в борьбе с загадочным графом, замок которого полон кошмаров.
На первый взгляд поэма «Москва-Петушки» – очень странное чтиво. Рассказ о судьбе алкоголика от первого лица с множеством невнятных подробностей, ангелами и тостами за здоровье тайного советника Иоганна фон Гёте. Однако эта, далеко не единственная книга Венедикта Ерофеева, поистине достойна внимания. Притчевость, сюрреалистичные детали, эмоции и переживания, не говоря уже о скрытых аллегориях и метафорах – вот язык второй русской поэмы в прозе.
Совершенно ясно, почему именно это произведение сделало Венедикта Ерофеева известным. Необычность стиля, композиции, героя, формы — всё это привлекает внимание. И заставляет полюбить. Поэма была написана в 1969-1970 годах, сначала распространялась в самиздате. Потом издавалась за рубежом. На родине культовое произведение впервые официально издали в сокращённом виде в журнале «Трезвость и культура», а затем — в более полном виде в литературном альманахе «Весть» и, наконец, почти в каноническом виде в 1989 году в издательстве «Прометей». Поэма «Москва — Петушки» переведена на многие языки, по ней поставлены многочисленные спектакли.
Роман, написанный 18-летней писательницей, был впервые опубликован в 1818 году. По одной из версий он был написан в результате творческого спора Мэри Шелли с лордом Байроном: кто сможет написать по-настоящему страшный рассказ. Именно так и появилось на свет произведение, принесшее юной писательнице мировую известность и ставшее родоначальником научно-фантастической традиции в литературе.
В романе Шелли молодой студент из Женевы создаёт живое существо из мёртвой материи. Монстр оказывается настолько пугающим, что учёный прощается с ним. Создание не может найти себе приюта — люди страшатся его, поэтому оно затаивает злобу на создателя и готовится мстить.
Главный герой, Франкенштейн, стремится к познанию, не ограниченному этикой или моралью — в нём угадывается Фауст. Только осуществив задуманное, Франкенштейн осознаёт, что пошёл неверным путём и создал монстра. Однако существо живёт. И живёт независимо от создателя, пытается осознать себя. Франкенштейн — творец, а его творение отягощено злом, пороком, грехом. Роман можно рассматривать как с позиций христианства, так и с рациональной точки зрения. В первом случае виден ясный посыл: человеку бессмысленно пытаться брать на себя функции Бога, пытаться познать Его с помощью разума и логики. Если же судить с рациональных позиций, то открывается проблема ответственности учёного за последствия сделанных им открытий.
Комментарии