Соц-арт: зарождение течения
Отцами-основателями соц-арта считают Комара и Меламида, но круг художников этого направления был довольно обширный: туда входили Александр Косолапов, Леонид Соков, Борис Орлов, Ростислав Лебедев и в начале своего творческого пути — Дмитрий Пригов.
Соц-арт — ироничное искусство, работающее с эстетикой официального искусства советского периода. В его названии есть та самая двойственность, свойственная как периоду, в котором он возник, так и самому искусству, обозначаемому этим термином.
«Соц» — относит нас и ко времени, и к «официальности» этого искусства. Внешне эти работы часто напоминали официальное советское искусство со всеми его атрибутами и символами.
«Арт» же относит нас к поп-арту, который к тому времени вовсю гремел в Америке и Великобритании.
Официальным искусством, признаваемым советской властью, на тот момент являлся соцреализм — художественный метод, одобренный партийными органами для создания произведений изобразительного искусства и литературы. Отличительными чертами этого направления являются прославление жизни и труда в СССР, борьба за мир и насыщенность идеологическими и государственными символами.
Эту эстетику мы хорошо себе представляем и сегодня. Что сложнее представить — это общую ситуацию, реалии, в которых существовало общество в тот период.
Работы соцреализма:
Население было окружено подобной официальной художественной продукцией — выставками, рапортующими о победах социалистического строительства, плакатами к этим выставкам, оформленными в той же стилистике, открытками и так далее. Параллельно по телевизору шли передачи о заседаниях съезда партии, сопровождающиеся продолжительными аплодисментами, мелькали одни и те же лица партийных руководителей. Всё было представлено позитивно, оглашались одни сплошные победы, хотя люди прекрасно понимали, что в реальной жизни в эпоху застоя всё было ровно наоборот. И эта раздвоенность порождала специфическое отношение к власти — ироничное. Воздух был переполнен политическими анекдотами, высмеивающими тех самых руководителей партии с экранов.
Эта двойственность, ирония, — она и нашла своё выражение в соц-арте. Художники создавали работы, которые зачастую внешне были похожи на «настоящие», «правильные» картины в духе соцреализма. Можно привести в пример работу «Сталин и Монро» Леонида Сокова, одного из отцов-основателей направления. Картина выполнена на золотом фоне, отсылающем к официальности, к имперскому величию, и на этом фоне в профиль улыбающиеся Сталин с Мерилин Монро. Техника выполнения портретов — близкая к шелкографии, что напоминает работы Энди Уорхола и сразу же устанавливает связь с американским поп-артом.
«Если говорить о том, какое направление в Советском Союзе было максимально близким к западному поп-арту — это соц-арт. С одним очень важным, принципиальным отличием — если поп-арт работает с переизбытком дизайна, товара, красивых упаковок, с таким понятием, как «бренд», то в советской ситуации дизайн из бытовой жизни был исключен: вся одежда была серой, невзрачной, не брендовой, и её не всегда просто было купить. На полках была в первую очередь еда, а не её упаковки. Очевидно, что банка тушёнки — это в первую очередь банка, в которой есть тушёнка, и не так важно, как она оформлена. Само наличие банки тушёнки — уже большое счастье. Поэтому контекст возникновения соц-арта принципиально отличается от контекста поп-арта Энди Уорхола. Но когда искусство оперирует переизбытком определённых вещей и эстетических явлений в повседневности, с этим переизбытком художники и начинают играть», — подчёркивает Наталья Сидорова, искусствовед, преподаватель образовательной программы «По следам современного искусства» в Музее современного искусства «Гараж», старший научный сотрудник отдела Новейших Течений ГТГ.
Группа «Гнездо», куда входили Виктор Скерсис, Михаил Рошаль и Геннадий Донской, создали композицию, представляющую собой фото-перформанс. Она называлась «60 ногтей» — к 60-летию Великой Октябрьской Социалистической Революции — по тому же принципу, как и вся художественная продукция того периода, приуроченная к различным государственным праздникам. Их 3, они сфотографировали и пронумеровали все свои ногти, создав панно — своеобразный отчёт к юбилейной дате.
«Симуляция была не только в проектах художников. Симуляция пронизывала всю ту жизнь. Ведь когда на лозунге написано «Соберём столько-то миллионов тонн зерна к такому-то съезду КПСС», это же чистая симуляция, никто не знает, какой будет погода, какой получится урожай. Эта профанация и стала главной темой соц-арта. Эстетику, стилистические особенности художники находили в окружающем мире: люди, все эти лозунги, плакаты, пионерская пропаганда, партийные лица, и главное в официальном искусстве — социалистическом реализме», — отмечает Наталья Сидорова.
«Когда Вадик Паперный увидел первые работы соц-арта, а он зашёл к нам в студию в 1972 году, он пришёл, увидел и говорит: «Так это же советский поп-арт, мы все давно этого ждали». Он понял в том смысле, что это не реклама вещей потребления, а реклама идеологии — советский поп-арт. Мы, помню, сидели, выпивали, вели этот разговор, и стали изощряться в придумывании названий. Я, кажется, предложил «комарт» — коммунистический. Я помню, что Алик сказал, что это слишком на мою фамилию похоже. Название «соварт» напоминало о саванне. А «соц-арт» очень легло в русский язык. Это как-то звучит по-русски. «Соц» — сокращение от соцреализма, а «арт» — от поп-арта. Слово «арт» вошло в русский язык с поп-артом вместе, писалось через чёрточку. И мы написали через чёрточку, на красном фоне белыми буквами с восклицательным знаком. А сейчас пишут, по-моему, в одно слово. Но это слово стало словарным словом, новым явлением», — Виталий Комар, 2008.
Практически все художники, которые являются главными действующими лицами соц-арта, вели некую двойную жизнь — они получали крепкое профессиональное художественное образование, потом, как и положено в Советском Союзе, старались попасть в Московскую Организацию Союза Художников,
«У Комара и Меламида есть одна работа — красная хлопчатобумажная растяжка, на которой крупными белыми буквами через трафарет написано: «Наша цель — коммунизм».
Это — самый распространённый, самый стандартный лозунг советских времён. Но они его подписали — Комар и Меламид. Этот лозунг болтался по Москве всюду, как в наши дни реклама. Соц-арт — это игра с той эстетикой, которая людей ежедневно окружала», — Н. С.