• 15 Ноября 2018
  • 2843
  • блог «Эхо-кино»

«Холодная война»: невозможная любовь в невозможное время

Картина «Холодная война» Павла Павликовского принесла именитому польскому автору приз за Лучшую режиссуру Каннского кинофестиваля 2018 года.
Читать

Фильм Павла Павликовского «Ида» прогремел на весь мир, завоевав «Оскар» и BAFTA за лучший неанглоязычный фильм, а также пять наград Европейской киноакадемии, в том числе за лучший европейский фильм, режиссуру и сценарий. Среди других его фильмов «Мое лето любви» и «Последнее пристанище».

«Холодная война» — изысканная черно-белая лента о встречах и расставаниях двух влюбленных, познакомившихся на руинах послевоенной Польши. Главные роли исполняют блистательные Джоэнна Кулиг и Томаш Кот. В основе фильма — драматичная история любви родителей Павликовского. Польша выдвинула «Холодную войну» на «Оскар» в номинации Лучший иностранный фильм.

В ролях: Томаш Кот, Джоэнна Кулиг. (блог «Эхо-кино»)

Польша, 1949 год: в начале фильма Польша все еще пытается справиться с последствиями войны. Они знакомятся на руинах послевоенной Польши. Разное происхождение и несхожие темпераменты — кажется, что они совершенно не совместимы. И все же им никуда друг от друга не деться. На протяжении лет они расстаются и встречаются вновь и вновь — в Берлине, Югославии и Париже… На пути их любви встают политика, превратности судьбы и их собственные недостатки, но ничто не в силах разорвать связь двух сердец.

Каждый, кому довелось посмотреть предыдущий фильм Павликовского, «Ида», сразу узнает черно-белое изображение и почти квадратный формат и сделает вывод, что это уже выработанный фирменный стиль режиссера. На самом деле, изначально Павликовский собирался снимать «Холодную войну» в цвете. «Мне не хотелось заниматься самоповтором, — говорит режиссер. — Однако потом я посмотрел на имевшиеся цветовые палитры и методом исключения понял, что не смогу делать этот фильм цветным, поскольку у меня нет ни малейшего представления о том, что это должен быть за цвет. Польша — не США, где в пятидесятых были яркие, насыщенные тона. В Польше цвет был трудноуловимый — что-то между серым, коричневым и зеленым». Дело не в возможностях кинематографа, а в реалиях жизни, говорит Павликовский. «Польша была разрушена. Города лежали в руинах, в сельской местности не было электричества. Люди ходили в черном и сером. Так что показать это в жизнерадостных тонах было бы полной фальшью».

«Холодная война» посвящается родителям Павла Павликовского, чьи имена носят главные герои. Настоящие Виктор и Зула умерли в 1989 году, незадолго до падения Берлинской стены. В течение сорока лет они были вместе: сходились и расходились, искали и обижали друг друга по обе стороны железного занавеса. «Они оба были прекрасными, сильными людьми, но как пара — просто стихийное бедствие», — вспоминает режиссер.

«Холодная война» посвящается родителям Павликовского. (блог «Эхо-кино»)

Впрочем, если посмотреть на факты, пара из фильма сильно отличается от пары из реальности: Павликовский почти десять лет прикидывал, как лучше рассказать историю своих родителей. В конце концов, чтобы сценарий получился, ему пришлось написать не о своих родителях. Объединяющие прототипов и персонажей черты стали предельно общими: «несовпадение темпераментов, невозможность быть вместе и тоска друг по другу в разлуке»; «трудности в изгнании и попытки остаться собой в чужой культуре»; «тяготы жизни при тоталитарном режиме, когда пытаешься поступать порядочно, несмотря на соблазн сделать иначе». В итоге сложилась мощная, захватывающая история, вдохновленная, как формулирует это Павликовский, «сложной и разорванной любовью» его родителей. Вымышленным Виктору и Зуле Павликовский придумал особые биографии.

В отличие от его матери, которая действительно сбежала в балет, когда ей было семнадцать, но происходила из семьи, принадлежавшей к верхушке среднего класса, Зула родилась в бедности, в заштатном провинциальном городишке. Она притворяется, будто родом из села, чтобы попасть в фольклорный ансамбль, который кажется ей способом выбраться из нищеты. В фильме о ней ходят слухи, будто она отсидела за убийство отца-абьюзера. «Он принял меня за маму, и я взялась за нож, чтобы показать ему, в чем разница», — говорит она Виктору. Зула умеет петь и танцевать, у нее есть наглость, обаяние и залежи скрытого гнева, и, став солисткой, она понимает, что достигла предела своих мечтаний. «Зулу коммунизм вполне устраивает, — говорит Павликовский. — Ее не интересует побег на Запад».

«Виктор погружен в высокую культуру». (блог «Эхо-кино»)


Виктор из фильма, в свою очередь, принадлежит гораздо более утонченному миру; он одаренный музыкант. «Виктор — человек спокойный и уравновешенный, из семьи городской интеллигенции, — рассказывает режиссер. — Он погружен в высокую культуру, и ему не хватает зулиного жизнелюбия».

Вне зависимости от того, ограничивает коммунизм возможности героев картины или, напротив, расширяет, его воздействие ощущается на протяжении всего фильма. Когда Зула признается, что доносила на Виктора, нам понятно, что это предательство, с ее точки зрения, — лишь отчаянная попытка выжить.

Премьера фильма состоялась в Каннах. (блог «Эхо-кино»)

Особую роль в фильме играет музыка. После того, как Павликовский придумал своих влюбленных, ему нужно было найти способ свести их вместе, и центральное место в картине заняла музыка. Судьба героев тесно связана с ансамблем «Мазурик». Вспомнив о фольклорном ансамбле «Мазовше» (он был образован после войны и существует до сих пор), режиссер понял, что с его помощью можно будет без дополнительных пояснений показать, что происходило в польском обществе в те годы. «Мазовше», названный в честь одного из регионов Польши, был основан в 1949. И, как и вымышленный ансамбль «Мазурик» в фильме, «Мазовше» использовался коммунистическим правительством, которое видело в нем важный инструмент противопоставлялись декадентскому буржуазному искусству — джазу и додекафонии. «Мазовше» гастролировал по столицам всех стран варшавского договора, включая Москву. Они танцевали перед Сталиным и исполняли номер под названием «Сталинская кантата» — рассказывает Павликовский.

«Любовь есть любовь, вот и все». (блог «Эхо-кино»)

Однако «Холодная война» не про политику. История — всего лишь контекст, помогающий подчеркнуть кое-что более глубокое. «У «Холодной войны» очень мощный романтический заряд. Ведь там главный герой говорит: «Любовь есть любовь, вот и все».

распечатать Обсудить статью
Источники
  1. Блог «Эхо-кино»