Образы оттепели

Нет, речь не о явлении погоды — которое в Москве сейчас то ли начнется, то ли никак не начнется. А о времени — промелькнувшем, ушедшем, кому-то еще памятном. Но на многие последующие годы несомненно повлиявшем.

Понятно, никакого точного времени старта тут не укажешь и отмечать юбилеи сложно. Хотя некоторые точки отсчета обычно устанавливают.

Однако сразу несколько московских музеев решило провести соответствующие тематические выставки. Первым успел Музей Москвы — вот с него и начнем.

Как вы думаете, что это такое? Ручаюсь, не угадали. А между тем это эскиз рисунка ткани. Именно в дизайне художники рубежа 50-х — 60-х получили возможность проявлять себя гораздо более свободно, чем в станковом искусстве. И вот еще один такой пример — между прочем, это платочек.

Или вот еще эскизы тканей.

С живописью и скульптурой как таковыми было сложнее. Но многие, отойдя от внедрявшегося на протяжении почти трех десятилетий соцреалистического натурализма, все же стали обращаться и к опыту полузабытого (и хорошо скрытого от публики) русского авангарда, а также к примерам современного им искусства зарубежного. Нет, это не означало массового появления шедевров, и попытки были зачастую робки. Но тем не менее.

Кстати, когда на такого художника обращали внимание, это вполне на самом деле могло обернуться против него. Вот, скажем, работа Натальи Касаткиной (1957 год).

Вещь на наш сегодняшний взгляд вполне невинная. Выставлялась автор, кстати, на выставке молодых художников по случаю проходившего в Москве международного фестиваля молодежи. И что получилось? Вместе с еще дюжиной работ полотно Касаткиной было отмечено во французской прессе — во вполне себе прокоммунистическом еженедельнике Lettres françaises (главным редактором которого был не менее просоветский Луи Арагон). Статья называлась «Новое в советском искусстве?» (именно так, с вопросительным знаком).

И что же пишут на этот счет в спецобзоре для ЦК КПСС некие «искусствоведы в штатском»? «…Выставка свидетельствует о наличии серьезных недостатков в идейно-политическом воспитании молодых художников, об оживлении в их творчестве нездоровых тенденций.»

Надо ли удивляться тому, что многие художники того времени уходили в прикладную работу? В частности, как раз в дизайн. Где стала проявляться асимметрия, появилось резкое сочетание тонов — словом, немало приемов вполне авангардных. Но почему-то для вещей утилитарного характера это сходило с рук.

Между тем среди властных решений случилось еще одно новшество.

Появились проекты новых кварталов — с явными отголосками конструктивизма.

Студенты-архитекторы ринулись исполнять вполне лихие для того времени проекты (реальные дипломные работы из архива МАРХИ).

Правда, в действительности жилые кварталы выглядели куда как скучнее. Хотя в живописи их старались иной раз отображать романтично.

Но чаще фиксировался просто контраст старого и нового.

А вот драматичная картина пробивки Нового Арбата (прощай, особнячки и переулочки старого города!).

Новые малогабаритные квартиры потребовали новой мебели, которая элементарно смогла бы по габаритам в эти квартиры влезть. Опять поле деятельности для художников-дизайнеров.

Новое появилось и в одежде.

С появлением новых технологий возникли и новые материалы.

А вот и еще новшество: кибернетика перестает быть «буржуазной лженаукой».

Вот каких размеров была «управляющая электронная цифровая машина УМ-1 НХ».

Выставка, представьте, включает и музыкальный раздел — в нескольких специальных выгородках можно и прочесть о различных течениях того времени, и сразу послушать. Чего я в блоге, понятно, отобразить не могу.

Ну, а на очереди с оттепельной темой — Третьяковская галерея. Где, вероятно, изобразительное искусство разберут поподробней. Впрочем, загадывать не буду.

А эту выставку в Провиантских магазинах можно будет посмотреть до конца марта.