ФОТОГРАФ АНДРЕЙ КАРЕЛИН (продолжение)

Оставим в стороне развернувшуюся полемику на тему «что есть фотография — искусство или ???» и не будем никого переубеждать. Просто продолжим знакомство с жизнью замечательного русского фотографа Карелина и его работами. Как мы помним, он пришел в фотографию из стен Академии художеств (тогда это было обычным делом, все-таки правильное в чем-то было время). Но и с живописью Андрей Осипович не расстался. Недаром его нижегородское ателье венчала вывеска «Фотография и живопись художника А. Карелина».

А начало статьи Татьяны Сабуровой можно прочитать здесь.

НДРЕЙ КАРЕЛИН (часть 2-я)

«В 1876 г. за заслуги в области фотоискусства Карелин был удостоен звания «Фотографа Императорской Академии художеств» — едва ли не самого привлекательного для русских мастеров, имеющих профессиональное отношение к изобразительному искусству. По традиции многие назвали себя фотографами-художниками, в отношении к Карелину такие слова обретали истинный смысл.

Художественная одаренность сочеталась в нем с талантом изобретателя в области фототехники, благодаря чему он смог подчинить себе те условия съемки, которые до этого считались в фотографии непреодолимыми. Применяя добавочные оптические линзы к объективу, он получал при съемке на одном негативе четкое изображение в нескольких планах. «Я видел, — пишет Немирович-Данченко, — десять, двенадцать человек, сидящих в пределах разных плоскостей одной и той же комнаты, и все они выходили отчетливо, рельефно, ясно. Ни одна фигура, ни одно лицо не расплылось ¹. Посетив в 1878 г. Всемирную выставку в Париже, С. Л.Левицкий в отчете для 5-го отдела Императорского русского технического общества написал: «Карелин из Нижнего Новгорода выставил свои комнатные группы, сделанные усовершенствованным им системой или особым расположением объективных стекол… Верность перспективы, общая отчетливость, несмотря на большое расстояние в планах, обратили внимание знатоков; смотря на большую группу, господин с дамой, многие эксперты спрашивали меня, сколькими негативами эта группа отпечатана и только после долгих уверений и самого тщательного осмотра убедились, что это оттиск с одного негатива»².

Карелин сам ретушировал негативы, и огромное значение придавал фотопечати. Его альбуминовые позитивы получались теплыми и нежными по тону виража. По словам М. П.Дмитриева, они были выполнены «великолепно, мягко, сочно, красиво»³.

Портрет Людмилы Карелиной с подругами. 1870-е

Фотограф часто использовал «способ Деньера» — печать с нескольких негативов различной плотности, создающую на позитиве мягкость контуров рисунка. Процесс этот стоил большого труда, терпения и умения. Далеко не каждый профессионал владел им, однако в исполнении Карелина он был доведен до совершенства. Сам первооткрыватель этого способа Деньер в отличие от Андрея Осиповича работал только с небольшими по формату пластинами. Произведения, выполненные «по способу Деньера», или как их еще называли — «мягкие», у посетителей карелинского ателье имели большой спрос, а в художественной среде вызывали самые различные суждения. В. Г. Короленко, например, подверг такие произведения критике, считал, что они сделаны в «туманной манере»¹. М. П.Дмитриев в мемуарах высказывает иное мнение: «способ Деньера» наполнял снимки воздухом, создавал «воздушную перспективу»². Такой метод печати подчеркивал пластическую красоту карелинских изображений, усиливал общее впечатление очарования запечатленных на снимке композиций. В какой-то мере Карелин противопоставлял «мягкие» снимки типичному для коммерческой фотографии второй половины ХIХ в. «протокольно четкому» исполнительскому стилю.

Портрет матери с младенцем у окна. 1870−1880-е

Наибольший успех у современников имели так называемые «комнатные группы». Андрей Осипович первым из русских фотографов выполнил произведения в жанре интерьерного портрета. На протяжении 1870-х — 1880-х гг. лучшие работы были объединены им в «Художественный альбом фотографий с натуры». Композиции, входящие в состав этого произведения, наиболее полно отражают творческое кредо фотографа».

На сегодня это все. Подробный рассказ о знаменитых карелинских «комнатных группах» — в следующем выпуске. Кстати, в одном из комментариев к нашему первому посту утверждалось, что «Узнать по авторскому почерку фотографа представляется невозможным. Особенно в XIX веке». По-моему, сегодняшние иллюстрации доказывают обратное.

А новости из жизни СФР — здесь

Дежурила по блогу Александра Устинова