Сначала определимся с терминологией. В английском языке понятие «classical music» обозначает то, что в русском принято считать «академической» музыкой, то есть написанной профессиональными композиторами.
В русском языке «классическая музыка» — это музыка эпохи классицизма: Гайдн, Моцарт, Бетховен и другие композиторы XVIII века, а академическая музыка включает в себя и Ренессанс, и барокко, и романтизм, и классицизм, и неоклассицизм, и современных композиторов.
В классической музыке есть строгие правила, по которым нужно писать произведение: это касается размера, формы каждого из произведений, а также самого языка (гармоний, ходов). Неважно, кто вы — композитор, теоретик или исполнитель — все профессиональные музыканты изучают музыкальную теорию и классическую гармонию, и для того чтобы эти строгие правила закрепить решают задачи. Ученику дается мелодия, и его задача — дописать еще несколько голосов. Это можно сделать только по определенным правилам и если вы их нарушите, то задача будет решена неверно.
В любом виде искусства есть подобный набор «классических» правил — это касается и изобразительного искусства, и архитектуры. В классической музыке, допустим, ваше произведение может существовать в пределах определенной тональности. Ну, скажем соната у вас в фа мажоре. И есть правила, закономерности, по которым в этой сонате тональности переходят одна в другую, и в итоге возвращаются в основную тональность. Они не могут переходить хаотично — есть строгая, выверенная линия. На тот момент люди считали, что, если композитор отходит от этих правил, то музыка получается некрасивая — просто потому, что их ухо привыкло к «правильной» музыке.
Однако развитие музыки не останавливалось и на смену классицизму пришли другие направления, которые отрицались «классиками» именно из-за несоответствия канонам.
«Проще говоря, по мнению композиторов-неоклассицистов, все, что происходило в музыке после классицизма — к примеру, романтизм — это неправильно. Для романтизма характерен выход за пределы формы, который иллюстрирует метания души, накал чувств и так далее. Для неоклассиков подобное «публичное обнажение» — вещь совершенно неприличная, поэтому они возвращают музыке ее «правильность», ее исконную красоту строгости, возвращаясь к формам барокко, классицизма, но используют современный им язык» — Александра Стефанова, преподаватель образовательных курсов Музея «Гараж» и создательница музыкального коллектива Škola Crew.
С другой стороны, есть попытки возродить гармонию классических правил, вплетая их в новое время — это и есть неоклассицизм. Так работал, к примеру, Пауль Хиндемит. Он придумал собственный повествовательный язык — свою ладово-тональную систему, которая настолько же отличается от музыкального языка эпохи классицизма, как язык эсперанто отличается от русского. Да, он существует в той же форме (слова, буквы), но звучит совершенно по-другому.
Именно поэтому после эпохи классицизма музыку, написанную профессиональными композиторами, называют академической. При этом, разумеется, музыкальный язык произведений сегодняшнего дня отличается от XVIII века — точно так же, как мы сегодня не разговариваем на языке Пушкина.
На академическую музыку повлиял и джаз, и появление бита в популярной музыке. Постоянное сопровождение музыкальной темы ударными инструментами — это явление ХХ века. Все началось примерно в тот период, когда Европа начала открывать для себя культуры других стран — с конца XIX века. Клод Дебюсси как-то попал на концерт жителей острова Ява, и для него совершилась революция. Европейские композиторы были настолько отрезаны в своем представлении о правильной музыке от остального мира, что ритмы, которые сопровождали туземную музыку тысячелетиями, поразили Дебюсси до глубины души.
«Бит, действующий на вас на уровне физиологии, медленно, но верно вошел в норму большинства современных нам музыкальных произведений. Кроме того, сегодня существует и привычная для нас форма — трековая, песенная. Композиция должна строится по принципу «куплет-припев, куплет-припев» — и мы ждем «того самого» момента в мелодии. Если композитор не вернет музыку к «припеву», у вас появляется ощущение, что вас обманули, это не покажется вам законченным произведением». — Александра Стефанова
Существует еще стилизация под классические вещи — скажем, музыка к фильму «Ромео и Джульетта» Франко Дзеффирелли 1968 г. стилизована под эпоху Возрождения, и формами, и инструментами — у вас складывается ощущение, что музыка относится к описываемому времени. Даже если подобной стилизации нет, музыка к кинофильмам — сфера, предоставляющая академическим композиторам довольно большой простор для творчества и возможность следовать традициям.
К примеру, в классической опере или балете всегда есть лейтмотив у каждого из героев; вспомните, к примеру, «Волшебную флейту» Моцарта — у каждого героя есть своя тема, которая либо вплетена в его арии, либо предваряет его выход на сцену. А теперь вспомните тему Люка Скайуокера или Джека Воробья — это тот же самый прием. К слову сказать, эти композиторы успешно пишут и во вполне классических формах — симфонии и сюиты.
Таким образом, классическая музыка сегодня имеет достаточно широкую публику и охват. Под этим термином можно понимать самые разные явления — и музыку классических форм, использующую современный язык, и стилизованную музыку для кинофильмов.