Балет, который потряс Европу

18 Мая 2016 // 12:22
Балет, который потряс Европу

«Его абсолютно чистым достоинством была преданность искусству, горевшая священным огнем. Он приносил людей в жертву, если того требовало искусство. Но он приносил в жертву и свои выгоды», — писала о Сергее Дягилеве известная русская балерина Тамара Карсавина. Талантливый реформатор изменил каноны балета: оживил мужской танец и хореографию, характерную, скорее для оперы, создал новую культуру костюма. «Русские сезоны» Дягилева в Европе пользовались огромной популярностью. Предлагаем прикоснуться к его балету в фотоподборке diletant. media:

картинка1.jpg картинка 2.jpg

картинка3.jpg

картинка12.png

Фото orloffmagazine.com

В России новаторство Дягилева поначалу воспринимали в штыки, упрекая в изобилии эффектных приемов, призванных шокировать публику. Но за рубежом его балетным постановкам рукоплескали. Сам организатор «Русских сезонов» называл себя «меценатом европейского толка» и стремился популяризировать отечественную культуру за рубежом. Это ему вполне удалось: во Франции и Англии пошла мода на все русское, в магазинах в продаже появились традиционные русские костюмы. Даже супруга короля Великобритании Георга XI шла под венец в платье, в котором ясно ощущались славянские мотивы.

картинка 5.jpg

Будучи реформатором по натуре, Сергей Дягилев окружил себя хореографами и декораторами, которые не боялись экспериментов. Танцор Михаил Фокин, например, не хотел мириться с ролью «костыля» на сцене (партнеры раньше были нужны исключительно для того, чтобы помочь балерине проявить свой талант). Он вернул к жизни мужской танец и наделил его богатой пластикой.

Особое внимание в «Русских сезонах» уделялось костюмам и декорациям. Над ними трудились известные европейские художники. Их замыслы в оформлении постановок шокировали своей смелостью. В Музее танца в Стокгольме находится крупное собрание костюмов труппы Сергея Дягилева. В российских музеях не так много материалов, посвященных «Русским сезонам», хотя репетиции и первые премьеры проходили в Санкт-Петербурге.

картинка 6 русский сезон 1909.jpg

«Русский сезон» 1909 года

за кулисами.png

За кулисами русского балета, 1916/фото orloffmagazine.com


картинка 8 1917 год Пабло Пикассо.jpg

Пабло Пикассо работает над костюмами для русского балета, Париж, 1917/фото orloffmagazine.com

Выступления дягилевской труппы проходили ежегодно с 1909-го по 1929-й. Подготовить первый сезон оказалось непросто: поначалу правительство пообещало выделить Дягилеву 25 тысяч рублей (сумма по тем временам немалая) и разрешило проводить репетиции в Эрмитаже. Когда уже созрел замысел постановок и начались репетиции, в субсидии внезапно было отказано. К счастью, Дягилеву помогли его друзья. В 1909 году в парижском театре Шатле зрители увидели «Павильон Армиды», «Половецкие пляски», «Пир», «Сильфиды» и «Клеопатру».

Дягилевские сезоны принесли русским артистам головокружительную славу. Некоторые из них получили предложения от европейских театров и ушли от своего руководителя.

Одним из самых известных стал балет «Жар-птица». Музыку Дягилев поручил написать Игорю Стравинскому. Сначала выбор пал на Анатолия Лядова, но над своими произведениями тот работал очень медленно. Спустя три месяца после поручения его спросили, как продвигается балет. «Великолепно! Я уже купил нотную бумагу. Вы знаете, что я хочу его сделать, но я так ленив, что не могу обещать», — заявил Лядов. Тогда задачу передали Стравинскому — и не прогадали.

картинка 9.jpg


картинка 11.jpg

В 1919 году английской публике представили балет «Треуголка». Декорации к нему создавал сам Пикассо. Предполагалось, что ведущую партию исполнит талантливый испанец Фернандес, однако буквально за месяц до премьеры он сошел с ума. Его заменил Мясин.

картинка 13.png

«Русские сезоны» в Севилье, 1916/фото orloffmagazine.com

Публика не всегда была готова принимать смелые эксперименты Дягилева в хореографии, музыке, декорациях. Так, сезон 1912 года чуть не закончился провалом. Балет «Послеполуденный отдых фавна» критики назвали непристойным и оскорбительным, а «Голубой бог» — однообразным с точки зрения хореографии. Кризисным стал и 1926-й год.

главнаяё.jpg

Со смертью мастера в 1929 году труппа распалась.


Печать Сохранить в PDF

РЕКЛАМА

Комментарии

Чтобы добавить комментарий, необходимо авторизоваться или зарегистрироваться на сайте