Недетский театр: история московского ТЮЗа

29 Декабря 2015 // 13:36
Недетский театр: история московского ТЮЗа

Театр принято считать радостью исключительно взрослых людей, но дети любят спектакли ничуть не меньше родителей. Знаменитый московский Театр юного зрителя ставил на своей сцене все самые лучшие детские произведения, от «Маугли» до «Принца и нищего». Историю давно выросшего из детских спектаклей Театра юного зрителя расскажет сегодня Diletant.media.


Первый для детей

Все началось в далеком 1920 году. Именно тогда Анатолий Луначарский, занимавший пост наркома просвещения, предложил создать особенный театр только для детей. В то время такой театр был уникальным явлением — ни в одной стране мира не было подобного. Недолго думая, театр окрестили «Первым государственным театром для детей» и отпраздновали открытие постановкой «Маугли».


Вскоре театр переименовали в Первый государственный педагогический, и только в 1931 он получил официальное имя Государственного Центрального театра юного зрителя. Он стал примером для бесчисленного количества похожих театров, которые росли по всему Союзу как грибы. В то время, правда, существовал в Москве еще один театр Юного зрителя, но к 1941 Центральный и передвижной (до тех пор игравший в скверах и дворах) ТЮЗы объединили.

Фото 1.jpg


От мала до велика

До войны театр успел порадовать маленьких зрителей парой десятков спектаклей. «Черный яр» Афиногенова, «Винтовка 492 116» Крона, «Клад» знаменитого Шварца, «Дом номер 5» Штока, «Блуждающая школа» Кассиля, «Первая любовь» Фраермана и многие другие. Юных зрителей баловали иногда и классикой: «Пушкинский спектакль» по мотивам «Скупого рыцаря» и «Русалочки», «Свои люди — сочтемся» по Островскому, «Женитьба» Гоголя, «Сам у себя под стражей» Кальдерона и «Том Кенти» по мотивам «Принца и нищего». А для любителей истории был, например, спектакль о Джордано Бруно.

Фото 2.jpg

«Портрет Дориана Грея» в московском ТЮЗе


Эпоха Хомского

В послевоенные годы белой полосой стал приход к руководству знаменитого режиссера Павла Осиповича Хомского. При нем на сцене ТЮЗа появилась «Тень» Шварца, которую тяжело назвать исключительно «детским» произведением. 1974 ознаменовался огромной удачей — постановкой «Трех Мушкетеров» по мотивам Дюма под режиссурой самого Товстоногова!



В это же время театры юных зрителей появляются в дружественных социалистических странах: Германии и Чехии.

Фото 3.jpg

«Счастливый принц» в московском ТЮЗе


Главная проблема ТЮЗа в те времена была в ограниченном выборе репертуара. Считалось, что юных зрителей нужно активно наставлять и беспрестанно им что-то пропагандировать, что, конечно, не очень нравилось труппе.


Да и выбор ролей оказывался невелик, так что по-настоящему большие и талантливые актеры старались сбежать во «взрослые» театры. Например, в московском ТЮЗе начинала свою карьеру Лия Ахеджакова. В целом В конце 70-х и начале 80-х репертуар ТЮЗа был довольно блеклым и непримечательным.



Легендарный дуэт

Но в 1987 все изменилось! В театр пришла режиссер Генриетта Яновская, работавшая до этого в аналогичном красноярском театре. Она была ученицей Товстоногова, и это чувствовалось в ее режиссерском почерке. Под ее руководством появляется спектакль «Собачье сердце» по мотивам Булгакова, и этот спектакль становится отправной точной в череде удачных постановок. «Собачье сердце» стало для московского ТЮЗа по-своему классическим. Немалую роль сыграло и художественное оформление спектакля, выполненное Сергеем Бархиным. Творчество Яновской в стенах ТЮЗа было плодотворным: «Соловей» Ганса Христиана Андерсена, «Goodbye, America» по Маршаку, «Иванов и другие» по Чехову (этот спектакль получил «Золотую маску» за сценографию), «Гроза» Островского, ставшая знаменитой повсеместно и собравшая бесчисленное количество наград.

Фото 4.jpg

Генриетта Яновская


Достоевский для юных

Чуть позже к уже спевшемуся дуэту Яновской и Бархина добавился режиссер Кама Гинкас, внесший огромный вклад в расширение репертуара театра для юных зрителей. Именно благодаря ему на сцене появились «Записки из подполья», «Играем «Преступление» по Достоевскому, удостоившийся премии «Хрустальная Турандот» за режиссуру. Нужно отметить также «Казнь декабристов», «Пушкин. Дуэль. Смерть» и «Черных монах», которые появились в конце 20 столетия. Эти постановки никак нельзя назвать детскими, они были интересны и взрослым зрителям тоже. Правда, многие жаловались, что Яновская погубила один из лучших детских театров в стране, ведь настоящие детские спектакли остались лишь номинальными.

Фото 5.jpg

«Играем «Преступление»


Еще одним успехом театра стала постановка «Жак Оффенбах, любовь и тру-ля-ля» по опере-буфф Оффенбаха «Синяя борода». Яркий и зажигательный спектакль с самой премьеры влюбил в себя как критиков, так и простых зрителей. В нем сошлось все: актерский состав, музыкальной и хореографическое сопровождение, талантливая режиссура.

Сегодня московский Театр юного зрителя уже позиционирует себя скорее как молодежный, чем как детский театр. И с годами театр заслужил свою долю почета и славы, получив всевозможные государственные и театральные премии и награды.


Екатерина Астафьева

Печать Сохранить в PDF

РЕКЛАМА

Комментарии

Чтобы добавить комментарий, необходимо авторизоваться или зарегистрироваться на сайте