Жестокие гении

06 Октября 2015 // 11:47
Жестокие гении

Режиссеры — настоящие творцы. Актеры для них всего лишь инструмент, которым мэтры создают образы, рисуя свои, порой очень необычные миры. В истории кино было немало действительно безумных режиссеров — это самые настоящие маньяки, которые желая воплотить свое видение, переступают через все законы жанра и делают то, что считают нужным. Diletant. media предлагает вашему вниманию некоторых из них.

Стэнли Кубрик

кубрик1.jpg

Кубрик — пожалуй, самый известный тиран на съемочной площадке. Он прославился, как ярый перфекционист и всегда стремился создать великолепие в каждом кадре. У Кубрика не было лишних диалогов или неважных для повествования сцен. Он восторгался игрой актеров, заставляя их делать все новые и новые дубли.

Знаменит случай, когда одну из сцен ленты «Сияние» режиссер снимал 143 раза. В итоге, он довел до полного отчаяния и истерики исполнительницу главной роли. Знаменитая сцена, где Джек Николсон охотится за своей женой и прорубает дверь топором также снималась около шестидесяти раз, и актер за это время успел прорубить больше шестидесяти дверей.

Неслучайно у Тома Круза на съемках «С широко закрытыми глазами» даже открылась язва, а без того шаткий брак с Николь Кидман и вовсе распался. Семейная на тот момент пара была вынуждена в течение нескольких лет сниматься в фильме, переполненном сюрреалистическими образами. Как результат, зрители получили шедевр, а звездная пара разошлась.
Определенно пострадал за искусство на съемках «Заводного апельсина» Малкольм Макдауэлл. Ему плевали в лицо, били по ребрам и чуть было не утопили в холодной мясной похлебке. Однако ничто не сравнится со знаменитой садистской сценой, в которой актера заставили «не моргать», зажимая ему ресницы страшными механическими конструкциями. Исцарапанные роговицы, пятно над левым глазом, а режиссер попросил снять еще несколько дублей, «разрешив» использовать другой глаз.
Во время промокомпании «Космической одиссеи 2001 года» в Америке не было использовано ни единого кадра из фильма — Кубрик сомневался, что черно-белая печать сможет передать оттенки цвета в нужной степени. Режиссер заключил выгодную сделку с Warner Brothers, в результате чего получил 40% всех прибылей и невиданную власть строить огромные павильоны или запрещать прокат своих фильмов в некоторых странах. Хотя актеры
и жаловались на Кубрика, цель оправдывала средства. Фильмы великого режиссера стали полным отражением его внутреннего мира, а окружающие получали неоценимый опыт.


Альфред Хичкок


хичкок2.jpg


Знаменитый мастер триллера известен не только тем, что изобрел эффект саспенса, но еще и тем, что обладал весьма странным и тяжелым характером. Он любил подшучивать над знакомыми, иногда играя на их тайных фобиях и страхах, но с особенной жестокостью относился к актерам на своих съемочных площадках.
Хичкок неоднократно признавался, что воспринимает своих актеров исключительно как реквизит на съемочной площадке, помогающий ему создавать шедевры. Отсюда и жестокое, порой граничащее с безумием поведение. Странную слабость Альфред Хичкок испытывал к нордическим блондинкам.
Их он нанимал в каждый свой фильм, а после расправлялся с девушками на экране с особой жестокостью. Чего только стоит финальная сцена в ленте «Птицы», где главная героиня погибает, заклеванная сотнями бешеных птиц.

Также как и Кубрик, Альфред Хичкок был перфекционистом. Он тщательно продумывал характер каждого своего персонажа, выводя на первый план несущественные мелочи. Если актер не мог разобраться в описанном характере его персонажа, режиссер приходил в полное бешенство и иногда вел себя абсолютно неадекватно.
Однако, несмотря на все эти странности и нелепости, каждый актер в Голливуде в середине прошлого века мечтал поработать с Хичкоком. Съемки в его картинах означали пропуск в большое кино и всенародную любовь. За подобную популярность надо было платить, да и самому гению саспенса приходилось терпеть ненависть съемочной группы, дабы создать шедевр.

Джеймс Кэмерон


джеймс кэмерон.jpg


Легендарный кинорежиссёр, практически каждое творение которого становится культовым, Джеймс Кэмерон по праву может собой гордиться. Несмотря на скандалы с участием Кэмерона, когда он прибивал гвоздём к стене чужой сотовый телефон или доводил актрис до истерик, его репутация как создателя самых кассовых фильмов в истории кинематографа остаётся высока.
Тяжёлый характер гения современных блокбастеров подтверждается многочисленными свидетельствами членов его съёмочной группы: режиссёра называют не иначе как «Железный Джим» за авторитарный стиль руководства и требование беспрекословного подчинения.


Мало какой режиссер удостаивается в свой адрес стольких нелестных слов от коллег по съемкам, сколько выпало автору «Аватара». После работы над «Бездной», например, вся съемочная группа нарядилась в футболки с надписью «Меня ничем не напугаешь, я работал с Джеймсом Кэмероном». И ведь было отчего так писать — избыток хлора в воде на съемках многим причинил вред здоровью, а Эд Харрис едва не утонул. И ладно бы все беды выпали «Бездне»… На «Титанике» Кейт Уинслет так перенервничала, что зареклась никогда не работать с Кэмероном, «Терминатор 2» едва не стоил жизни самому режиссеру, устроившему аварию с вертолетом, а уж каких только инфекций не нахватались актеры и стафф на съемках «Пираньи 2» и «Чужих», страшно упоминать. Тем не менее самый кассовый режиссер в истории может себе позволить небольшие слабости, тропа желающих попасть к нему в команду не пустеет уже много лет.

Ларс Фон Триер


ларс фон триер.jpg


Гений с отсутствием моральных границ на съемочной площадке. Ларс Фон Триер давно доказал всему миру, что он не способен контролировать собственные эмоции.
Актеры на съемочных площадках неоднократно признавались, что режиссер требует максимального реализма и вживания в роль. Если актер халтурит хотя бы в одной сцене, Фон Триер приходит в настоящее бешенство. В остальных моментах он максимально сосредоточен и даже пугающе молчалив.
Также режиссер не любит, когда кто-то обсуждает его творческий почерк, стиль съемки и манеру повествования. Со стороны критиков неоднократно раздавалось недовольство из-за того, что в некоторых своих работах режиссер показывает женщин как низших существ, способных лишь на то, чтобы быть источником полового удовлетворения мужчин.

Особенно громогласно на эту тему рассуждали после выхода знаменитой ленты «Антихрист», в которой главная героиня была изображена как неуравновешенная ведьма, не вызывающая жалости к своей персоне.
И все же, знаменитый режиссер достоин уважения, ведь несмотря на методы своей работы и специфические высказывания, Ларс Фон Триер снял несколько шедевров, которые уже давно стали классикой современного искусства.
Свое отношения с актерами на съемочной площадке Ларс фон Триер давно выразил в очень простой фразе: «Артисты — это единственное препятствие, которое стоит между режиссером и хорошим фильмом». Если кому-то этого было недостаточно, чтобы понять, с кем придется иметь дело, то вот вам еще примеры. «Переговорами с террористами» назвал Триер общение с Бьорк во время работы над «Танцующей в темноте». Пол Беттани пошел на открытый конфликт с постановщиком после того, как узнал, что работа над фильмом не подразумевает репетиций. Но наибольший шок от приемов Ларса фон Триера испытал Джон Си Райли — он буквально сбежал с площадки «Мандерлея», когда узнал, что ради красивого кадра Триер готов убить живого ослика. Все это ничуть не пугает других актеров, достаточно посмотреть на актерский состав «Нимфоманки», чтобы понять — звезды готовы мириться со многим ради шума в прессе.

Мел Гибсон

гибсон.jpg


Многие зрители воспринимают Мела Гибсона исключительно как актера, но на режиссерском поприще он добился куда большего, чем на актерском. Такие картины как «Храброе сердце» и «Страсти Христовы» стали настоящим открытием его таланта, но карьеру Гибсона омрачает его собственное поведение.
Режиссер неоднократно заявлял о своей гомофобности, и именно поэтому актеры, поддерживающие людей с нетрадиционной ориентацией, отказывались с ним работать. К тому же, Гибсон всегда на съемочной площадке требует максимального реализма. Актеров в картине «Страсти Христовы» режиссер заставлял говорить на арамейском, которым пользовались ученики Христа и сам сын Божий. А еще он чуть было не убил исполнителя главной роли в своей ленте. Мужчина получил серьезные травмы из-за того, что его действительно ударили хлыстом со всей силы по спине, но зато Гибсон был явно доволен реалистичностью сцены.


Многочисленные дубли, высказывания режиссера о том, что ему являются божественные знаки и злоупотребление, в прошлом, алкоголем — все это может свести с ума любого актера. Быть может поэтому, сейчас карьера режиссера и актера находится в стагнации. С ним просто отказываются сотрудничать студии, ведь от Гибсона можно ожидать чего угодно.


Дэвид О. Рассел

дэвид о рассел1.jpg


Этот режиссер стал невероятно популярен в последние годы, особенно после триумфа двух его фильмов: «Мой парень — псих» и «Афера по-американски». Однако мало кто из обычных зрителей знает, насколько безумен и непредсказуем режиссер на съемочной площадке.

По мнению коллег Дэвид Рассел — просто психованный эгоист. В своем фильме «Три короля» он просто издевался над будущей звездой Джорджем Клуни. А при съемках комедии «Взломщики сердец» режиссер вообще словно сошел с ума. Он обнажался прямо на площадке, терся о мужчин и женщин и громогласно требовал изменить реплики прямо во время дублей. Однако максимальный накал неадекватности был достигнут, когда режиссер публично покрыл матом актрису Лили Томлин. А однажды Рассел даже схватил за грудки Кристофера Нолана, который хотел переманить из «Взломщиков сердец» Джуда Лоу для своего «Престижа».
В последние годы Рассел ведет себя приличнее и адекватнее, и может именно поэтому ему удается снимать такие замечательные картины.

Печать Сохранить в PDF

РЕКЛАМА

Комментарии 3

Чтобы добавить комментарий, необходимо авторизоваться или зарегистрироваться на сайте
Сергей Макаров 07.10.2015 | 16:1216:12

Гений это человек который увидел возможно просто «мелочь», не достойную всеобщего внимания, и многие пройдут мимо ее, но он замечает ее создает из нее шедевр.
Знаменитая, оскароностная, «2001 год: Космическая Одиссея» (1968г) Кубрика, которая стала образцом для создания нового поколения фантастических фильмов, родилась из маленькой новеллы Артура Кларка напечатанной в газете. Тогда еще не было компьютерной графики так все упростившей сегодня при воссоздании мира космоса, его искусство монтажа, находки в ракурсах, музыкальном сопровождении движения космических кораблей, как и музыка самих авторов этих музыкальных произведений, двух поколений И.и Р. Штраусов, станут вершиной его творчества в создании мира космоса, которого до это времени еще и не успели увидеть люди во всей его красе, эти сюжеты будут растиражированы на эпизоды в других фильмах последующих поколений режиссеров. Посмотрите этот фильм, и вслушайтесь в музыку звучащую в этом фильме, вальс И.Штрауса «На голубом Дунае», все движется плавно, величественно, он использует музыку не как заполнение безмолвия на экране, эта музыка начинает жить своей жизнью отдельного смыслового наполнения, мира космоса, летящих космических аппаратов ее бездне.

Сергей Макаров 07.10.2015 | 16:1316:13

Музыка мира начала века, когда люди стали путешествовать благодаря техническому прогрессу и новым средствам передвижения. Философское настроение для осмысления фильма, в его начале, положено симфонической музыкой Р. Штрауса, создавший это произведение навеянной философией Ницше, так захватившей многих своим откровением:- «Бог - умер. Человек - это канат, натянутый между животным и сверхчеловеком, - канат над пропастью. И не всякому суждено безопасно пройти по этому канату. И эта же тема осмысления человеческого бытия опять возникает в фильме Солярис, но это уже новая попытка ее осмысления режиссером, А.Тарковским, ограниченным в средствах для создания своего фильма, но не менее талантливо сумевшего нам передать свои мысли о смысле жизни и так же воссоздавшего видение внеземного космического разума во вселенной.

Сергей Макаров 07.10.2015 | 16:2816:28

Только гений может заметить "мелочь", но увидеть ее перспективу и заставить всех увидеть в ней шедевр, с глубиной проникновения в ее понимание с использованием всего человеческого разума, в этом секрет всей гениальности.