Почему авангард?

24 Января 2017 // 14:39

Русский авангард – яростное, невероятное и не укладывающееся ни в какие рамки явление 1910-1920-х гг., создавшее самое узнаваемое в мире российское художественное течение, а также сформировавшее новый виток в развитии мирового искусства. Именно поэтому курс, посвященный этому периоду в Музее «Гараж», называется «Будущее 100 лет назад: O русском авангарде просто».

Авангард опередил и предопределил развитие множества привычных нам явлений от дизайна до феминизма — все сошлось в эти годы на нашей художественной сцене.

Надо сказать, что авангард — не чисто художественное явление, и отсекать его от философии, литераторы и науки нельзя. Всю свою силу и самобытность авангард во многом приобрел за счет невероятных и глобальных планов изменения мира, реализующихся, в том числе и в стране. В период 1910- и 1920-х годов стали возможны идеи Вернадского о ноосфере, (от греч. «noos» — разум), т. е. биосфере, разумно управляемой человеком, и идеи Николая Федорова о воскрешении всех умерших, и проекты летающих городов.

34475_408186514951_705434951_4606924_7693626_n.jpg

Вопросы построения нового мира были актуальны в искусстве — с его помощью, так же, как и с помощью науки, техники и политики, художники стремились изменить мир, а вовсе не решить художественные проблемы (как, скажем, при изменения моды с одного стиля на другой — от барокко к рококо). Именно в этом и кроется основное различие русского от европейского авангарда, который был устремлен все же на поиск новых форм в искусстве и решение проблем внутри художественного сообщества.

Обсуждая открытия русского авангарда, можно просто потеряться. В конце концов, даже сам метод абстракции был сформулирован и применен именно Кандинским. Конечно, нужно оговориться, что к абстракции подходили к этому моменту самые разные художники — и Пикассо, и Робер Делоне, и футуристы, и экспрессионисты — в общем, представители любых течений, которые искажали реальность так, что ее почти нельзя было узнать. Однако обозначить как позицию отказ от фигуративности как основы полотна — это идея Кандинского. Подхвачена она была мгновенно, и на российской почве получил мощнейшее развитие в супрематизме.

0e2b521b73e8f6684eb9fd7e2032bc62-1000x801.jpg

«Когда говорят об абстракции и отказе от формы, то сразу думают про «Черный квадрат» Малевича. Он действительно всем известен — это самое яркое произведение супрематизма. Однако это еще и манифест — полный отказ от формы в пользу идеи. Но мне кажется, что реальное влияние супрематизма интересно рассматривать на более практических примерах его применения — к примеру, в работах Эль Лисицкого. Ну и как дальнейшее развитие мысли — в дизайнерских работах Родченко» — преподаватель образовательных курсов Музея «Гараж» Татьяна Бортник.

Lissitzky.jpg
Эль Лисицкий

Эль Лисицкий среди прочих формулирует идею «Экономия восприятия — оптика вместо фонетики». И создает синергию между супрематическими формами и литературными, благодаря чему каждая из них выполняет свою функцию намного убедительнее.

22e9e917875274797c3086ce9572d096.jpg
Эль Лисицкий, «Клином красным бей белых» 1920 г. Литография, бумага.

«За счет художественного осмысления простые геометрические формы сталкиваются, бьют, враждуют — и подстрекают зрителя. Это один из самых известных революционных плакатов, но далеко не единственный пример убедительной работы Лисицкого с взаимодействием текста и изображения. Мне так кажется, что это просто лучший способ читать Маяковского», — Татьяна Бортник.

1.jpg

2.jpg

3.jpg

4.jpg

5.jpg

Идея синтеза — крайне важная и присущая российскому авангарду. И раньше возникали идеи о синтезе искусств, конец XIX века бурлит ими, но так глобально объединить новый дизайн, новое государственный строй, новые агитационные плакаты, новую моду — подобное никому не было под силу. Конечно, у нас эстетика плаката и советского дизайна ассоциируется с работами Александра Родченко. Он придумал буквально все — искусство фотографии, интерьерный дизайн, эстетику советского плаката, все, вплоть до дизайна оберток до конфет.

1.jpg

2.jpg

3.jpg

Что еще интересно — российский авангард невозможно объединить каким-то стилем или общей идеей. Каждый из художников авангарда — настолько самобытен, что их произведения нельзя перепутать, а изучать идеи и творчество приходится совершенно отдельно. Ведь под условным объединяющим словом «авангард» оказываются и Павел Филонов, и Михаил Ларионов, и Владимир Татлин.

liki.jpg
Павел Филонов (1882/1883−1941) «Лики», 1940. Бумага, дублированная на ватман и холст, масло. 64×56, Государственный Русский Музей

blogger-image--633160657.jpg
Владимир Татлин «Угловой контррельеф», 1915. Железо, алюминий, смешанные материалы. Реконструкция 1980 года

d0ff8b90bee3806898d104ad0d952d82.jpg
Михаил Ларионов, «Отдыхающий солдат», 1911 г. Холст, масло 119×122 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Помимо прочего, в создании российского авангарда огромную роль сыграли женщины. Александра Экстер, Варвара Степанова, Любовь Попова, Наталья Гончарова — занимают уверенные позиции в современном мировом пантеоне искусства, влияя его и развивая. Им принадлежат, в числе прочего, дизайн новой одежды — удобной и для мужчин, и для женщин, современной, не сковывающей.

content_04_atelie.jpg
Александра Экстер. Обложка и полоса журнала «Ателье» с моделями платьев «галицийского характера», 1923. Российская государственная библиотека

stepanova_textile_designs.jpg
Варвара Степанова, Эсикзы для тканей, 1920-е гг.

Впрочем, это не только женское искусство — футурист и мечтатель Татлин проектирует «нормаль-одежду», функциональную и удобную, что не мешает ему также создавать утопические архитектурные проекты. Архитектурная, да и всякая другая утопия — важный этап начала века. В проектах были и летающие города, и подводные города, и просто идеи о том, как должны выглядеть города будущего.

640525.jpg

efbd01c37cfa9858b44c65ca70db68a7.jpg

«Эти утопические архитектурные проекты — очень любопытная для меня тема. Казалось бы, серьезные, образованные люди создают беспочвенные, нереализуемые фантазии, как дети. Причем они прекрасно осознают, что эти конструкции на практике современными им средствами построить нельзя. Но ведь и полет человека в космос на тот момент — такая же мечта. Если сегодня посмотреть на архитектоны Малевича, можно признать его за провидца, даже если не признавать его за художника», — Татьяна Бортник.

tumblr_m2qr5g3UdF1qe0nlvo1_1280.jpg

Сходство с нашими сегодняшними реалиями поражает даже сильнее, если вспомнить то, как выглядело Москва 1920-х гг., в которой Малевич конструировал эти проекты — без высотных домов, с телегами, лошадьми и без централизованного электрического освещения.

По сути, авангард, сделав замах на глобальную переделку мира, смог изменить очень многое в окружающей нас действительности — печатный дизайн, интерьерный дизайн, искусство фотографии, дизайн одежды, современная архитектура — все это сегодня является результатом смешения и развития многочисленных течений ХХ века, однако очень часто можно найти истоки именно в искусстве русского авангарда.

CHernyj-kvadrat.jpg

Печать Сохранить в PDF

РЕКЛАМА

Комментарии

Чтобы добавить комментарий, необходимо авторизоваться или зарегистрироваться на сайте