Ленд-арт как форма художественного протеста?

Татьяна Бортник, преподаватель образовательных курсов Музея современного искусства «Гараж»
25 Октября 2016 // 18:14

Ленд-арт – это относительно новый вид искусства, призванный в какой-то мере заполнить пробелы, которые не могут быть заполнены станковым, да и любым «музейным» видом искусства. Сам факт того, что это искусство принципиально «внемузейное» позволяет художникам, как ни странно, быть более конформистскими, спокойными. Нет нужды выделяться среди сотен работ, если твоя работа – в пустыне. Это позволило по крайней мере части художников ленд-арта создавать вещи, в традиционном арт-пространстве ХХ века кажущиеся недостаточно острыми – к примеру, просто красивые.

В отличие от всех традиционных видов искусства, у ленд-арта есть очень существенный «помощник» — и «фон» и «выставочное пространство» — сама природа.

Кристо и Жанн-Клод «Окруженные острова, Флорида».jpg
Кристо и Жанн-Клод «Окруженные острова, Флорида»

В основном, эффекты, достигаемые искусством ленд-арта, базируются на противопоставлении природных форм и объектов созданных (или видоизмененных) человеком. Произведения этого направления несамостоятельны без своего природного окружения — ленд-арт связан с непосредственным местом, с землей, иначе он превращается в скульптурный (или какой-либо еще) объект. Художники долго подбирают подходящую площадку для своего произведения, чтобы работа выглядела наиболее выигрышно. И эффект, на самом деле, довольно простой: природа — это всегда красиво, но мы это не всегда замечаем. С помощью подобных «рамок» или «запятых» на природном ландшафте художники подчеркивают само пространство, скорее, чем свою работу. По такому принципу работает, к примеру, Джеймс Тарелл в своих «рамках для неба».

Джеймс Таррелл «Кратер Роден».jpg
Джеймс Таррелл «Кратер Роден»

Само появление ленд-арта напрямую связано с протестом против доминирования консьюмеризма, то есть культа потребления в искусстве. Для художников это стало возможностью создавать художественное высказывание, которое невозможно мгновенно обратить в денежные знаки, не обращая внимание на ее художественную силу, реальное взаимодействие между искусством и зрителем, т. е. минуя все качества, которые важны для произведения. Но эта благородная цель почти всегда терпит фиаско — с той же идеей рождался, например, перформанс. В итоге, в любом виде искусства находится способ монетизировать его.

Нил Доусон «Горизонты», 1994, Новая Зеландия. Кайпара, Нортленд.jpg
Нил Доусон «Горизонты», 1994, Новая Зеландия. Кайпара, Нортленд

Но, тут стоит выделить самых ярых, уверенно держащихся этой линии «протеста» в ленд-арте героев — художников Кристо и Жанн-Клод, работающих в паре. В течение всей карьеры именно создавать «временные произведения свободы и красоты» было их кредо — они создавались принципиально на деньги самих художников (чтобы художники были независимы от мнений меценатов и заказчиков) и их посещение было (и есть) принципиально бесплатным. В их случае, протест более, чем удался!

Именно поэтому ленд-арт часто является связующим звеном между широкой публикой и миром современного искусства. Не новость, что масса людей, несвязанных с арт-миром, современное искусство недолюбливают. Я всеми силами пытаюсь эту нелюбовь переломить, и я это делаю путем долгих рассказов, а ленд-арт делает то же самое, но своим существованием.

Мой опыт — что именно на занятии по ленд-арту, в нашем курсе представленным Кристо, слушатели смягчаются и начинают чувствовать себя уверенно. Критерий оценки очень ясен и просто — «нравится» — «не нравится». Нет шанса выставить себя в невыгодном свете, если тебе нравится (или не нравится) спираль на песке.

Роберт Смитсон «Спиральная дамба». Апрель 1970.jpg
Роберт Смитсон «Спиральная дамба». Апрель 1970

Ленд-арт часто обращен к более широкой публике, иногда к неподготовленной, и часто бесплатен для созерцания и прямого взаимодействия. Это более свободное искусство, и им можно наслаждаться, находясь в уютной, приятной атмосфере — допустим, в парке. Рядом с ним можно шуметь, бегать, играть, есть. Можно останавливаться и замирать, оценивая его эстетическую составляющую, но можно этого и не делать. Это, на самом деле, тоже важно — сколько шуток в интернете о том, что «на выставке современного искусства 5 человек стояли перед схемой пожарной эвакуации, перепутав ее с произведением» — это все происходит из-за того, что часто зритель просто не понимает, как взаимодействовать с произведением. Перед работой «Фонтан» Марселя Дюшана вовсе не имеет смысла замирать в эстетическом восхищении, как перед работой Рембрандта — это ведь обычный писсуар. Но посетители галерей часто это делают, боясь выставить себя в глупом свете. Перед ленд-артом, в большинстве случаев, таких вопросов не возникает.

Печать Сохранить в PDF

РЕКЛАМА

Комментарии

Чтобы добавить комментарий, необходимо авторизоваться или зарегистрироваться на сайте