Застой как направление в искусстве

11 Октября 2016 // 14:40

Некий корпус идей, связанных с соц-артом, начал формироваться уже с конце 1960-х и, прежде всего, в 1970-е гг. Именно поэтому считается, ято соц-арт – явление, возникшее на фоне так называемого застоя в СССР.

Застой как направление в искусстве

Отцами-основателями соц-арта считают Комара и Меламида, но круг художников этого направления был довольно обширный — туда входили Александр Косолапов, Леонид Соков, Борис Орлов, Ростислав Лебедев, и в начале своего творческого пути — Дмитрий Пригов.

Соц-арт — ироничное искусство, работающее с эстетикой официального искусства советского периода. В его названии есть та самая двойственность, свойственная как периоду, в котором он возник, так и самому искусству, обозначаемому этим термином:

«Соц» — относит нас и ко времени, и к «официальности» этого искусства. Внешне эти работы часто напоминали официальное советское искусство со всеми его атрибутами и символами.

«Арт» же относит нас к поп-арту, который к тому времени вовсю гремел в Америке и Великобритании.

Официальным искусством, признаваемым советской властью на тот момент являлся соцреализм — художественный метод, одобренный партийными органами для создания произведений изобразительного искусства и литературы. Отличительными чертами этого направления являются прославления жизни и труда в СССР, борьба за мир и насыщенность идеологическими и государственными символами.

Эту эстетику, мы хорошо себе представляем и сегодня. Что сложнее представить — это общую ситуацию, реалии, в которых существовало общество в тот период.

Примеры работ соцреализма:

0_7b11e_78d982f2_XL.jpg
1952, картина художника Федора Антонова «Счастье юности»

Тихии-И-Д-Прием-в-пионеры-580x456.jpg
Иван Тихий, Приём в пионеры, 1953, Холст, масло. Массандровский дворец, Крым, Ялта

Население было окружено подобной официальной художественной продукцией — выставками, рапортующими о победах социалистического строительства, плакатами к этим выставкам, оформленными в той же стилистике, открытками и так далее. Параллельно по телевизору шли передачи о заседаниях съезда партии, сопровождающиеся продолжительными аплодисментами, мелькали одни и те же лица партийных руководителей. Все было представлено позитивно, оглашались одни сплошные победы, хотя люди прекрасно понимали, что в реальной жизни в эпоху застоя все было ровно наоборот. И эта раздвоенность порождала специфическое отношение к власти — ироничное. Воздух был переполнен политическими анекдотами, высмеивающими тех самых руководителей партии с экранов.

Эта двойственность, ирония, — она и нашла свое выражение в соц-арте. Художники создавали работы, которые зачастую внешне были похожи на «настоящие», «правильные» картины в духе соцреализма. Можно привести в пример работу «Сталин и Монро» Леонида Сокова, одного из отцов-основателей направления. Картина выполнена на золотом фоне, отсылающему к официальности, к имперскому величию, и на этом фоне в профиль улыбающиеся Сталин с Мерлин Монро. Техника выполнения портретов — близкая к шелкографии, что напоминает работы Энди Уорхола и сразу же устанавливает связь с американским поп-артом.

1_-500_1_1.jpg
Леонид Соков, Сталин и Монро, 1991. Бумага, наклеенная на оргалит, фотобумага, акрил, бронзовая краска, коллаж 96,7×85,7, ГТГ на Крымском Валу

«Если говорить о том, какое направление в Советском Союзе было максимально близким к западному поп-арту — это соц-арт. С одним очень важным, принципиальным отличием — если поп-арт работает с переизбытком дизайна, товара, красивых упаковок, с таким понятием, как «бренд», то в советской ситуации дизайн из бытовой жизни был исключен — вся одежда была серой, невзрачной, не брендовой, и ее не всегда просто было купить. На полках была в первую очередь еда, а не ее упаковки — очевидно, что банка тушенки — это в первую очередь банка, в которой есть тушенка, и не так важно, как она оформлена. Само наличие банки тушенки — уже большое счастье. Поэтому контекст возникновения соц-арта принципиально отличается от контекста поп-арта Энди Уорхола. Но когда искусство оперирует переизбытком определенных вещей и эстетических явлений в повседневности, с этим переизбытком художники и начинают играть», — Наталья Сидорова, (искусствовед, преподаватель образовательной программы «По следам современного искусства» в Музее современного искусства «Гараж», старший научный сотрудник отдела Новейших Течений ГТГ)

Группа «Гнездо», куда входили Виктор Скерсис, Михаил Рошаль и Геннадий Донской создали композицию, представляющую собой фото-перформанс. Она называлась «60 ногтей» — к шестидесятилетию Великой Октябрьской Социалистической Революции — по тому же принципу, как и вся художественная продукция того периода, приуроченная к различным государственным праздникам. Их трое, они сфотографировали и пронумеровали все свои ногти, создав панно — своеобразный отчет к юбилейной дате.

unknown.jpeg
«Гнездо» Группа. К 60-летию Советской власти 60 ногтей Донского, Рошаля, Скерсиса. ГТГ на Крымском Валу

«Симуляция была не только в проектах художников. Симуляция пронизывала всю ту жизнь. Ведь когда на лозунге написано «Соберем столько-то миллионов тонн зерна к такому-то съезду КПСС» — это же чистая симуляция, никто не знает, какой будет погода, какой получится урожай. Эта профанация и стала главной темой соц-арта. Эстетику, стилистические особенности художники находили в окружающем мире: люди, все эти лозунги, плакаты, пионерская пропаганда, партийные лица, и, главное, в официальном искусстве — социалистическом реализме», — Наталья Сидорова.

«Когда Вадик Паперный увидел первые работы соц-арта, а он зашел к нам в студию в 1972 году, он пришел, увидел и говорит: «Так это же советский поп-арт, мы все давно этого ждали». Он понял в том смысле, что это не реклама вещей потребления, а реклама идеологии — советский поп-арт. Мы, помню, сидели, выпивали, вели этот разговор, и стали изощряться в придумывании названий. Я, кажется, предложил «комарт» — коммунистический. Я помню, что Алик сказал, что это слишком на мою фамилию похоже. Название «соварт» напоминало о саванне. А «соцарт» очень легло в русский язык. Это как-то звучит по-русски. «Соц» — сокращение от соцреализма, а «арт» — от поп-арта. Слово «арт» вошло в русский язык с поп-артом вместе, писалось через черточку. И мы написали через черточку, на красном фоне белыми буквами с восклицательным знаком. А сейчас пишут, по-моему, в одно слово. Но это слово стало словарным словом, новым явлением» — Виталий Комар, 2008.

p_16_6_3.jpg
Леонид Соков. Проект конструирования очков для каждого советского гражданина

Практически все художники, которые являются главными действующими лицами соц-арта, вели некую двойную жизнь — они получали крепкое профессиональное художественное образование, потом, как и положено в Советском Союзе, старались попасть в Московскую Организацию Союза Художников, т. е. вся внешняя карьера была такой же, как у любого другого художника. Более того, получив профессиональные навыки, они зарабатывали на жизнь вполне стандартными заказами. Леонид Соков, к примеру, учился на скульптора, и его специализацией был анималистика, причем парковая скульптура. Как он иногда говорит: «моей специализацией были козлы». Были официальные заказы самого разного свойства — агитационные плакаты, лозунги. Еще одной статьей доходов для этих художников были оформительские работы, пионерских лагерей, реставрация картин, плакатов и скульптур.

self-portrait-lenin-stalin.jpg
Виталий Комар, Александр Меламид. Двойной автопортрет

«У Комара и Меламида есть одна работа — красная хлопчато-бумажная растяжка, на которой крупными белыми буквами через трафарет написано: «Наша цель — коммунизм». Это — самый распространенный, самый стандартный лозунг советских времен. Но они его подписали — Комар и Меламид. Этот лозунг болтался по Москве всюду, как в наши дни реклама. Соц-арт — это игра с той эстетикой, которая людей ежедневно окружала», — Н. С.

Mandel2.jpg

Печать Сохранить в PDF

РЕКЛАМА

Комментарии

Чтобы добавить комментарий, необходимо авторизоваться или зарегистрироваться на сайте