Интерьер в русской графике XIX – начала XX века

Когда: 31 августа 2016 Где:

Государственный исторический музей,Красная площадь, дом 1. Кабинет председателя (1 этаж Главного здания)

Уже идут: 0 человек
Распечатать Сохранить в PDF

Интерьер в русской графике XIX – начала XX века

Государственный исторический музей впервые представляет графическую коллекцию интерьерных видов, являющуюся одной из крупнейших в России. На выставке представлено около 60 работ, выполненных как признанными мастерами интерьерного жанра, так и менее известными художниками XIX — начала XX века. Зрители увидят интерьеры императорских и великокняжеских дворцов, городских и сельских усадеб, петербургских и московских особняков, а также Успенского собора Московского Кремля и Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. Интерьерная тема появилась в русском искусстве на рубеже XVIII—XIX вв.еков, но наиболее широкое распространение получила во второй четверти XIX столетия, главным образом в живописи. Написанные художниками виды гостиных, кабинетов, учебных и детских комнат стали важными иконографическими документами эпохи, позволяющими воссоздать бытовую среду и проследить влияние архитектурных стилей на внутреннее убранство домов.


1.jpg

К середине XIX столетия, в эпоху историзма, тема интерьера приобрела особую популярность. В этот период творили блестящие художники-графики — Э. П. Гау, Л. О. Премацци, А. А. Редковский, В. С. Садовников, К. А. Ухтомский, И. И. Шарлемань, запечатлевшие в своих произведениях многочисленные комнаты императорских резиденций и дворянских усадеб. В третьей четверти XIX века происходит формирование интерьерного жанра в светописи. Однако, в отличие от акварели, фотография была лишена возможности передавать цвет богато декорированных помещений. Именно это обусловило популярность акварельных видов в позднюю, «фотографическую», эпоху.

3.jpg

Рисунки, созданные в начале XX века, отличаются стилистически иной манерой. В эпоху «ретроспективных мечтателей» на смену «документальным» видам приходит авторский взгляд: интерьеры видятся не целиком, а отдельными живописными «кадрированными» композициями (например, пастели А. В. Средина).

2.jpg

Выставка организована по хронологическому принципу. Произведения второй четверти — середины XIX века, времени наивысшего расцвета жанра интерьера, представлены в первом зале. Наиболее интересные работы этого времени — акварели П. Ф. Соколова «Комната художника П. Ф. Соколова в доме П. В. Нащокина в Москве» (1824), Н. А. Бестужева «Камера Волконских в тюрьме Петровского Завода» (1830), Н. Е. Ефимова «Кабинет В. П. Давыдова с художником К. П. Брюлловым за работой в доме Давыдовых в Риме» (1835), А. Н. Раковича «Кабинет графа С. С. Уварова в здании Министерства народного просвещения в Санкт-Петербурге» (1847), Л. О. Премацци «Кузница и каретный сарай в Отделении почтовых карет и брик в Санкт-Петербурге» (1848) и Л. Пича «Центральный зал музеума в усадьбе графов Уваровых Поречье» (1855). Второй зал посвящен работам второй половины XIX — начала XX столетия, периода историзма и модерна. К самым любопытным произведениям этого времени относятся виртуозные рисунки А. А. Редковского «Кабинет в неизвестном дворце в Санкт-Петербурге» (1864) и «Гостиная в неизвестном дворце в Санкт-Петербурге» (1865), А. И. Шарлеманя «Палата для раненых в Доме призрения бедных А. И. Тименкова и В. А. Фролова в Санкт-Петербурге» (1879), Д. Н. Чичагова «Крестовая палата в доме Московского Археологического общества в Москве» (1875), Е. Е. Баумгартена «Вид из Дубового кабинета императора Петра I в Коронную комнату в Большом дворце в Петергофе» (1912) и «Спальня императрицы Марии Федоровны в Английском дворце в Петергофе» (1914), А. В. Средина «Закрытая веранда с цветами в горшках в усадьбе Гончаровых Полотняный Завод» (1916), а также акварели из альбома «Виды церкви, жилых и парадных комнат в доме московского генерал-губернатора», созданного в 1900-е годы преподавателями и учениками старших классов Строгановского художественно-промышленного училища в Москве по заказу московского генерал-губернатора великого князя Сергея Александровича и его супруги великой княгини Елизаветы Федоровны.

4.jpg

Центром экспозиции второго зала является серия акварельных видов парадных покоев дачи княгини З. И. Юсуповой в Царском Селе, исполненных крупнейшим мастером интерьерного жанра В. С. Садовниковым в 1872 году. Эти акварели входят в состав альбома, приобретенного Государственным историческим музеем в 2014 году на средства Министерства культуры Российской Федерации. После проведения реставрации работ В. С. Садовникова впервые появилась возможность показать их широкому кругу зрителей.

5.jpg

Демонстрируемые на выставке акварели из собрания Исторического музея дают полное представление о разных этапах бытования интерьерного жанра в русской графике XIX — начала XX века. Выполненные известными художниками и скромными любителями, они рассказывают о давно минувшей эпохе, являясь не только восхитительными произведениями искусства, но и важнейшими изобразительными документами своего времени.

Комментарии

Чтобы добавить комментарий, необходимо авторизоваться или зарегистрироваться на сайте