«Мстера - жемчужина России»

Когда: 30 июля 2016 Где:

Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, ул. Делегатская, 3

Уже идут: 0 человек
Распечатать Сохранить в PDF

«Мстера - жемчужина России»

29 июля во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства открывается выставка «Мстёра — жемчужина России», посвященная 85-летию Мстёрской фабрики лаковой миниатюры. На выставке будет представлено более 200 работ из фондов Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, ассортиментного кабинета ПК «Центр традиционной Мстёрской миниатюры» и личных коллекций. Представленные в экспозиции работы отражают основные этапы развития Мстёрского художественного промысла.


1.jpg

Поселок Мстёра на Владимирской земле в прошлом был уникальным иконописным центром, но поистине мировую известность он приобрел в XX веке, когда на рубеже 1920-х — 1930-х годов здесь возникло искусство лаковой миниатюрной живописи на папье-маше. Опираясь на собственные иконописные традиции, миниатюристы Мстёры выработали уникальный художественный стиль, в котором большую роль играет тщательно прописанный пейзажный фон с тончайшими цветовыми переходами.

Датой рождения Мстёрского лакового промысла принято считать июнь 1931 года, когда бывшие иконописцы объединились в артель «Пролетарское искусство» (с 1960 года — фабрика). Значительную роль в становлении искусства Мстёры сыграл народный лубок, который до революции печатался в местной типографии Голышева. Основоположником орнаментального направления в Мстёрской миниатюре стал Е. В. Юрин («Орнамент с птицей), опирающийся на лучшие образцы древнерусского искусства.


2.jpg

На выставке будут представлены работы наиболее ярких представителей промысла: Николай Прокопьевич Клыков («Возле города Славянска»), Александр Иванович Брягин («Александр Невский собирает рать…»), Александр Федорович Котягин («Взятие Измаила»), Василий Никифорович Овчинников, Иван Алексеевич Серебряков, Евгений Васильевич Юрин и ряд других мастеров, чье искусство вскоре получило признание на Всемирной выставке Париже 1937 года, где художники были удостоены Гран-при и золотых медалей.

Представители второго поколения миниатюристов — Екатерина Николаевна Зонина («Сенокос закончился»), Антонида Михайловна Овчинникова («Провожают гармониста в институт»), Нина Александровна Любомудрова, Василий Иванович Корсаков и другие мастера — создали яркие работы, проникнутые неподражаемым энтузиазмом послевоенной эпохи и одновременно сохраняющие лучшие черты Мстёрского искусства.

1960-е годы — особый период в развитии Мстёрского искусства, начавшийся на волне «оттепели» и проникнутый духом подлинного новаторства. В это время сбыли созданы чрезвычайно талантливые произведения: «Переписка Ивана IV с князем Курбским» и «Слово о полку Игореве» Льва Александровича Фомичева, «Петр Великий на стройке Петербурга» и «1905 год» Николая Ивановича Шишакова, «Андрей «Боголюбский» и «Княжья охота» Юрия Михайловича Ваванова, «Кому на Руси жить хорошо» Лидии Александровны Демидовой.


3.jpg

В 1970-е годы Мстёрский лаковый промысел пополнила целая плеяда творчески одаренных художников: Владислав Федорович Некосов («Владимирцы провожают Александра Невского в Орду»), Владимир Капельевич Мошкович («Дюк Степанович»), Владимир Николаевич Молодкин («Илья Муромец и Калин-царь»). В эти годы художественные образы работ Мстёрской лаковой миниатюры становятся более определенными, в них хорошо прослеживается связь со всем художественным опытом старинного русского промысла.

Эстетика народной жизни — главное, что стало отличительной особенностью русских лаков. История страны, литературные произведения русских и зарубежных писателей, поэзия, русские сказки, как сконцентрированная мудрость народа, сложный мир человеческих устремлений — все это нашло свое отражение в русской лаковой живописи.

Комментарии

Чтобы добавить комментарий, необходимо авторизоваться или зарегистрироваться на сайте